Imany ponownie odwiedzi Polskę! Artystka, ceniona za charyzmatyczny głos i pełne emocji występy na żywo, 17 kwietnia 2027 roku wystąpi w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, a dzień później, 18 kwietnia, w warszawskim Klubie Stodoła, gdzie zaprezentuje materiał z najnowszego albumu oraz swoje największe przeboje.
Otwarta sprzedaż biletów rozpocznie się 27 maja o godz. 10:00 w TicketClub Polska!
Album „Women Deserve Rage" jest potężnym dziełem, które brzmi jak manifest emancypacji i odrodzenia. Zrodzony z istotnej potrzeby odzyskania swojej prawdy, niesie głos
kobiety, która decyduje się na odrodzenie w wolności. „Women Deserve Rage" to fragment życia kobiety, która w końcu nie tylko akceptuje gniew w sobie, ale także domaga się tego prawa w społeczeństwie, które nieustannie stara się kontrolować i uciszać kobiety.
Swoją globalną popularność Imany potwierdziła albumem „The Wrong Kind of War" (2016), który uzyskał status platynowej płyty we Francji i podwójnej platynowej płyty za granicą. Równolegle odniosła światowy sukces singlem „Don't Be So Shy" (remiks Filatov & Karas), który uzyskał status diamentowej płyty we Francji i ośmiokrotnej diamentowej płyty na arenie międzynarodowej, osiągając setki milionów odtworzeń na całym świecie.
W 2021 roku zaprezentowała „Voodoo Cello", odważny projekt, w którym jej głos przeplata się z harmoniami ośmiu wiolonczel. Powracając do popowych klasyków – od Radiohead po Madonnę – zaproponowała intensywne, hipnotyzujące reinterpretacje. Ten wyjątkowy dialog między strunami a głosem zaowocował światową trasą koncertową, obejmującą ponad 100 występów.
Po wydaniu „I Am Who I Am" i „Mad" Imany powróciła z nowym, porywającym singlem „When it Comes", który był zapowiedzią długo oczekiwanego albumu „Women Deserve Rage" (premiera odbyła się 24 października 2025 roku). Jest to intymny, a jednocześnie uniwersalny projekt, zrodzony z istotnej potrzeby: odzyskania swojej prawdy i odrodzenia się w wolności.
IMANY – „WOMEN DESERVE RAGE":
17 kwietnia 2027, NFM, Wrocław
18 kwietnia 2027, Klub Stodoła, Warszawa
Otwarta sprzedaż biletów startuje 27 maja o godz. 10:00 na www.ticketclub.pl
Sharon Kovacs, jedna z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych artystek europejskiej sceny, powraca do Polski! Na przełomie lutego i marca 2027 roku wokalistka zagra cztery unikalne koncerty, podczas których zaprezentuje materiał ze swojego nadchodzącego, pełnego elektronicznych brzmień albumu. Otwarta sprzedaż biletów rozpocznie się 29 maja o godz. 10:00 w TicketClub Polska!
Sharon Kovacs to wokalistka o charakterystycznej, ciemnej i soulowej barwie głosu. Jej twórczość wyróżnia się oryginalnym brzmieniem, które zdobyło uznanie słuchaczy na całym świecie. Edukację muzyczną odebrała w konserwatorium w Tilburgu, a pierwsze sceniczne kroki stawiała podczas wieczorów open mic w Eindhoven. Artystka szybko wypracowała własny styl, łącząc inspiracje takimi ikonami jak Betty Davis, Etta James czy Tina Turner z nostalgicznym klimatem utworów Amy Winehouse, Shirley Bassey i zespołu Portishead.
Jej wielki przełom nastąpił w 2014 roku wraz z minialbumem My Love, częściowo nagranym na Kubie. Utwór tytułowy, utrzymany w dusznej atmosferze tango noir i przypominający ścieżkę dźwiękową z filmów o Bondzie, stał się ogólnoeuropejskim hitem – zdobył pierwsze miejsce m.in. w Grecji oraz wygenerował miliony odtworzeń w sieci.
W tym samym roku Kovacs otrzymała prestiżowy tytuł 3FM Serious Talent, wystąpiła na kultowych festiwalach, w tym North Sea Jazz i Lowlands, a także zdobyła nagrodę NPO Radio 6 Soul & Jazz Award dla najlepszego nowego talentu.
Jej znak rozpoznawczy – charakterystyczna futrzana czapka – przyniósł jej przydomek Wolflady i stał się głównym motywem filmu dokumentalnego pod tym samym tytułem, zaprezentowanego na festiwalu IDFA.
Debiutancki album artystki, Shades of Black (2015), trafił na sam szczyt holenderskiej listy przebojów. Otworzyło to przed nią drzwi do występów na takich festiwalach jak Pinkpop, Paaspop, Rock Werchter, a także na legendarnych międzynarodowych scenach Glastonbury i Sziget. Dzięki występom z Metropole Orchestra zyskała jeszcze większe uznanie za swoje intensywne, emocjonalne i pełne dramatyzmu koncerty.
Drugi album, Cheap Smell (2018), wyprodukowany we współpracy z Liamem Howe, zyskał uznanie krytyków za surową szczerość i soulową głębię. Z kolei wydany w 2023 roku nakładem jej własnej wytwórni Wolf Recordings krążek Child of Sin przyniósł m.in. głośny duet z Tillem Lindemannem z zespołu Rammstein. Płyta okazała się najwyżej notowaną nowością na holenderskiej liście Album Top 100, a promująca ją trasa koncertowa gromadziła pełne sale na całym świecie.
W drugiej połowie 2026 roku Kovacs wyda długo wyczekiwany album, na którym po raz pierwszy w karierze uczyni muzykę elektroniczną fundamentem swojego brzmienia. Od lat elektronika była jej osobistą odskocznią – to po ten gatunek sięgała zawsze wtedy, gdy chciała całkowicie odpuścić i zatracić się w chwili.
Czerpiąc energię z surowej, industrialnej intensywności berlińskiego techno, artystka skrupulatnie badała, jak połączyć ten mroczny klimat z własnym, potężnym głosem.
Ta artystyczna podróż doprowadziła ją z powrotem do korzeni wczesnej elektroniki: oldschoolowego electro i futurystycznych brzmień inspirowanych latami 70., z wyraźnym ukłonem w stronę pionierów gatunku, takich jak Kraftwerk. W rezultacie powstał materiał, który dla wiernych fanów będzie brzmiał znajomo i nostalgicznie, a dla nowego pokolenia słuchaczy – świeżo i ekscytująco. Nostalgia od zawsze była motywem przewodnim w twórczości Kovacs, dlatego nowy kierunek nie jest traktowany jako odstępstwo, lecz jako naturalny, wręcz nieunikniony etap artystycznej ewolucji.
Koncerty Kovacs w Polsce:
25 lutego 2027 | A2, Wrocław
2 marca 2027 | Klub Studio, Kraków
4 marca 2027 | Stary Maneż, Gdańsk
5 marca 2027 | Klub Stodoła, Warszawa
Hypnosaur to warszawski kwartet operujący w stylistyce ciężkiego i melodyjnego rock'n'rolla, który zespół określa mianem „jurassic punk". Formacja istnieje od 2017 roku i od tego czasu wydała dwie EP-ki ("Illusion" w 2019 oraz "Undead Invaders Born to Die in a Maze" w 2024) oraz album długogrający "Doomsday" (2022).
Album „Afterlife" grupy Hypnosaur stanowi kontynuację uniwersum zapoczątkowanego na płycie „Doomsday". Warstwa tekstowa skupia się na problemach dezinformacji i wpływie technologii na społeczeństwo, co ujęto w ramy ironii i satyry. Muzycznie to krok naprzód: zarówno pod względem kompozycji, produkcji, jak też bardziej rozbudowanego instrumentarium (theremin, przeszkadzajki).
Za rejestrację materiału w Sound of Records oraz mix i master odpowiada Haldor Grunberg, znany ze współpracy z takimi zespołami jak Behemoth, Me And That Man, czy Dopelord.
Autorem oprawy graficznej albumu jest Rafał Wechterowicz (TOO MANY SKULLS), artysta z Poznania. Jest on znany z wieloletniej współpracy z czołowymi światowymi grupami rockowymi i metalowymi, takimi jak Ozzy Osbourne, Ghost, Anthrax, Motley Crue, Slayer, Behemoth czy Mastodon. Wechterowicz odpowiadał za identyfikację wizualną wszystkich dotychczasowych wydawnictw zespołu Hypnosaur. Jak sam stwierdził, jest to jego ulubiona okładka, którą stworzył przez około 20 lat pracy artystycznej.
Singlem promującym nowe wydawnictwo grupy Hypnosaur "Afterlife" jest utwór 'Afterlife'.
Hypnosaur:
Bartosz Kulczycki - główny wokal i klawisze
Marcin Jastrzębski - bas
Michał Siedlecki - gitara, wokal wspierający
Marcin Szóstakowski - perkusja
Koncerty:
29.05 Warszawa, Chmury
16.10 Katowice
17.10 TBA
18.10 Warszawa
23.10 Białystok
24.10 TBA
13.10 Szczecin
14.10 Wrocław
20.10 Łódź
04.10 Tarnów
11.10 Bydg
Podczas wyjątkowego koncertu 20 czerwca w Arenie Katowice do Miuosha, Zespołu „Śląsk” oraz plejady wokalistów, dołączą dwie artystki młodego pokolenia, które publiczność poznała podczas ostatniej edycji programu „Must Be the Music” – Marcelina „Marcycha” Ruczyńska oraz Asia Smajdor.
Z „Must Be the Music” do Areny Katowice
Marcycha to wokalistka, kompozytorka i instrumentalistka, która dała się poznać szerokiej publiczności jako zwyciężczyni 13. edycji programu „Must Be the Music”. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej w Koszalinie i studentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach tworzy autorską muzykę opartą na emocjonalności, organicznych brzmieniach i charakterystycznym połączeniu wokalu ze skrzypcami. Jej utwory „Dobry Boże” i „Latko”, stworzone we współpracy z producentem connorr/emuzeme, łączą nowoczesną produkcję z wrażliwością i żywiołową energią. Występ podczas „Pieśni Współczesnych – Antologii” będzie kolejnym ważnym krokiem w rozwoju jej autorskiego projektu.
Na scenie pojawi się również Asia Smajdor, wokalistka od lat związana z projektami koncertowymi, orkiestrami i polską sceną muzyczną, która w ostatniej edycji „Must Be the Music” zaprezentowała publiczności swój autorski materiał. Jej singiel „Skybar”, wyprodukowany przez Dominika Dudka, zapowiada debiutancki projekt i nowy etap w karierze artystki, która po latach współpracy z innymi twórcami coraz wyraźniej buduje własny muzyczny język.
Największa scena w Polsce i plejada polskich artystów
„Pieśni Współczesne – Antologia” to najbardziej spektakularna odsłona projektu Miuosha i Zespołu „Śląsk”, łącząca w sobie utwory z projektów „Pieśni Współczesne” oraz „Pieśni Współczesne. Tom II”. 20 czerwca Arena Katowice zamieni się w największą scenę koncertową w Polsce, na której spotkają się artyści z różnych muzycznych światów, pokoleń i emocji. W Katowicach pojawi się ponad 130 muzyków i wokalistów, w tym: Jakub Józef Orliński, Krzysztof Zalewski, Kwiat Jabłoni, Paweł Domagała, Ralph Kaminski, Kayah, Natalia Szroeder, Błażej Król, Natalia Grosiak, Igor Herbut, Igo, Laboratorium Pieśni, Maciej Musiałowski, Tomasz Organek, Julia Pietrucha, Dawid Tyszkowski, Wiktor Waligóra, Piotr Zioła, Marcycha i Asia Smajdor.
Bilety na koncert dostępne są na eBilet.pl.
Wydawca albumów: Fandango Records
Partnerzy albumu: Miasto Katowice, Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego, Zespół „Śląsk”, FDGREC, Ladidadi
„To najbardziej zróżnicowana i emocjonalna płyta, jaką nagraliśmy. Jesteśmy z niej niezwykle dumni" – deklarują Allt przy zapowiedzi nowego krążka. Wierzymy im. Na debiucie z 2024 roku pokazali, że w ich przypadku ramy metalcore'a są bardzo szerokie.
Promujący „Ataraxię" singiel „Snowblind" zaostrza apetyt na więcej. Słyszymy tu trochę alternatywno-metalowego sznytu, są też wielkie melodie i tona emocji, gdzieniegdzie pojawiają się też wpływy Deftones... Szwedzi nie zawodzą. Czekamy na kolejne numery!
Bilety na koncert są dostępne na Knock Out Music Store (druki kolekcjonerskie).
W nowym singlu Giant Rooks wspiera Solann, a efektem jest jeden z najbardziej intensywnych utworów w dorobku zespołu.
W utworze „The Waves” Giant Rooks wraz z Solann prezentują intensywną, wielowymiarową historię o utracie kontroli i emocjonalnym przytłoczeniu towarzyszącym rozpadającej się relacji. Singiel balansuje między subtelną intymnością a mocnymi, sugestywnymi obrazami, opowiadając o miłości, która trwa mimo dystansu i wewnętrznych konfliktów.
Giant Rooks od lat budują pozycję jednego z najciekawszych niemieckich zespołów indie nowego pokolenia. Ich twórczość wyróżniają emocjonalne teksty, wyraziste koncerty oraz stale rosnąca międzynarodowa publiczność.
W 2025 roku grupa zagrała dwa całkowicie wyprzedane koncerty w rodzinnym Hamm w Niemczech. Występy stały się dla zespołu symbolicznym powrotem do korzeni, ale także kolejnym potwierdzeniem rosnącej popularności Giant Rooks. Wcześniej, w 2024 roku, muzycy zakończyli trzecią wyprzedaną trasę headlinerską po Ameryce Północnej, ponownie wystąpili jako goście specjalni Louisa Tomlinsona, a także pojawili się na największych światowych festiwalach, takich jak Lollapalooza Chicago, Reading & Leeds czy Corona Capital w Meksyku. 15 sierpnia Giant Rooks zagrają na Bittersweet Festivalu w Poznaniu.
Dorobek Giant Rooks obejmuje już ponad 4 miliardy odtworzeń w serwisach streamingowych, złotą płytę RIAA w USA oraz liczne radiowe przeboje w całej Europie. Ich ostatni album „How Have You Been” zadebiutował na 1. miejscu niemieckiej listy sprzedaży, potwierdzając, że sukces zespołu dawno wykroczył poza rodzimy rynek.
Fryderyki 2026 - wyniki plebiscytu
Album Roku (rock, blues): ex aequo Błażej Król - "Popiół" i Waluś Kraksa Kryzys - "Tematy i wariacje"
Album Roku (muzyka alternatywna): Michał Fox Król - "City Cluster"
Album Roku (muzyka korzeni): Warszawskie Combo Taneczne - "Zapamiętam twoje oczy"
Singiel Roku (pop alternatywny/rock): Daria ze Śląska - "A może jeszcze się da"
Album Roku (muzyka ilustracyjna): Daniel Bloom - "Zamach na papieża"
Album Roku (pop): Zalia - "Serce"
Album Roku (pop alternatywny): Kasia Lins - "Obywatelka K.L."
Album Roku (metal): Coma - "Coma Live at Pol'and'Rock Festival"
Album Roku (hip-hop): Pezet - "Muzyka popularna"
Teledysk Roku: Maciej Aleksander Bierut, Kasia Lins, Karol Łakomiec - za teledysk do piosenki "Śmierć w bikini" w wykonaniu Kasi Lins
Fonograficzny Debiut Roku: pszona
Singiel Roku (hip-hop): O.S.T.R. - "Sam"
Singiel Roku (pop): Kuban, Faust i Zalia - "Kyoto"
Złoty Fryderyk (nagroda za całokształt twórczości): Lady Pank
Artysta Roku: Kasia Lins
Podczas koncertów w najpiękniejszych salach w Polsce, wokalistka wróci do swoich największych przebojów, a publiczność będzie mogła posłuchać przekrojowo repertuaru Natalii - począwszy od piosenek dziecięcych, poprzez utwory, które nagrała do filmów, piosenki z lat 90, aż po utwory z cenionego albumu "Czułe struny", zawierającego symfoniczne adaptacje kompozycji Fryderyka Chopina.
Utwór jest dostępny we wszystkich serwisach streamingowych
Pretekstem do muzycznych spotkań z Natalią i jej zespołem poszerzonym na tę okazję o wybitny kwartet smyczkowy - Atom String Quartet, są okrągłe jubileusze, które przypadają w tym roku: 30 lat od debiutu - pierwszej, dorosłej płyty "Światło", 40 lat od debiutu dziecięcego i 50 urodziny Natalii.
Tytuł trasy - "Czy ona jest taka jak ja?" także nie jest przypadkowy - to symboliczna konfrontacja dzisiejszej Natalii z jej wcześniejszymi wcieleniami muzycznymi.
Przedsmakiem jest remake utworu "Dłoń" - piosenki, która była singlem zwiastującym album "Światło". Co ciekawe, ostatni raz Natalia wykonywała go 30 lat temu!
Wiem, że utwór ten jest ważny dla publiczności i zapadł im w serca. Świadczy o tym również fakt, jak wiele osób w ostatnich latach go wykonywało. Kompozycja mojego Taty - Jarosława Kukulskiego, z tekstem Marka Dutkiewicza, wydawała mi się jednak zbyt pompatyczna i ciężka by wracać do niej podczas moich koncertów. Jej dramaturgia była zbyt daleka od kierunków muzycznych, którymi podążałam
Jak przyznaje wokalistka - ponowne sięgnięcie po jej pierwszy singiel, było dla niej dużym wyzwaniem:
Ciekawość i chęć skonfrontowania samej siebie z emocjami, które przeżywałam 30 lat temu były dla mnie pretekstem by ponownie zmierzyć się z tym utworem. Przyniosło mi to sporo refleksji oraz pozwoliło na nowo odkryć tę piosenkę - duża w tym także zasługa aranżacji i produkcji, którą stworzył Archie Shevsky. Mam wrażenie, że nowa, gitarowa wersja jest idealnym balansem pomiędzy tym, co pokochała publiczność w latach 90, a tym, co jest zgodne ze mną i tym, co muzycznie chciałabym teraz zaprezentować.
Dzień premiery - 26 maja, czyli Dzień Matki nie jest przypadkowy. W założeniu autora tekst odpowiadał o opatrzności... Poczuciu metafizycznego połączenia z mamą Natalii.
Do piosenki powstał teledysk, w którym wykorzystano fragmenty oryginalnego klipu z lat 90. Obraz zrealizowany przez Mortvideo jest niezwykle poruszającym zestawieniem współczesnej Natalii, z dziewczyną, którą była 30 lat temu, u progu swojej dorosłej kariery.
Ile w niej siebie odnajduje obecnie wokalistka i "Czy ona jest taka jak ja" będzie można się przekonać już tej jesieni:
27.09 - KATOWICE - NOSPR
04.10 - SZCZECIN - Filharmonia im. M. Karłowicza
31.10 - BIELSKO-BIAŁA - Cavatina Hall
06.11 - GDAŃSK - Stary Maneż
14.11 - POZNAŃ - Sala Ziemi
30.11 - KRAKÓW - ICE
14.12 - WARSZAWA - Teatr Muzyczny Roma
28.12 WROCŁAW - NFM
Utwór jest swoistym buntem, wołaniem o pomoc i oddaniem głosu Kobietom, które latami stawiały innych ponad sobą.
Parę tygodni po elektryzującym "Stilo" Reni Jusis wraca z kolejnym singlem - utwór "Kiecka" to muzyczny ukłon skierowany do każdej Kobiety, którą w ciszy mijamy na ulicy, obserwując ukradkiem na jej twarzy zmęczenie, bezsilność czy skrywaną złość. To kobiecy manifest, dedykowany wszystkim matkom, które w swoim życiu dotknęły granicy i potrzebują zmian.
"Dziewczyny idą po swoje", ta myśl przyświeca mi od momentu kiedy Olga Czyżykiewicz oddała nam skończony teledysk. Jestem dumna z prokobiecego wydźwięku tego singla i wsparcia jakiego doświadczam od wszystkich Kobiet, które miały szansę zetknąć się z tym utworem już przed premierą.
– mówi Reni Jusis.
Teledysk w reżyserii Olgi Czyżykiewicz i z choreografią Ilony Ekwy, ukazuje jak w szarej rzeczywistości i przeciętności zaczyna kwitnąć historia zwykłych - niezwykłych kobiet, które pragną złamać swój życiowy schemat i rozpocząć życie na nowych zasadach. Tańcząc na granicy szaleństwa - wyrażają całą swoją złość i bunt. Musicalowe elementy z kolei wnoszą nadzieję i promień światła.
Posłuchaj utworu "Kiecka" we wszystkich serwisach streamingowych: lnk.to/ReniJusis_Kiecka
""To dla Was i z myślą o Was. Nie jesteście niewidzialne!"
– dodaje artystka.
„Stumilowy las” to drugi singiel promujący wyjątkowe koncerty IGO na Zamku Królewskim na Wawelu. Projekt w lokalizacji tak abstrakcyjnie ikonicznej, że niemalże wykraczającej poza granice zdrowego rozsądku, ale kiedy wierzy się w coś bardzo mocno – marzenia stają się rzeczywistością. „Stumilowy las” to nostalgiczna i przejmująca opowieść, która rezonuje w odbiorcy długo po odsłuchaniu – o bezpiecznej przystani, miejscu, w którym można odnaleźć wszystkie odpowiedzi i wrócić do siebie na nowo.
Do utworu powstał szczególny teledysk, zrealizowany w Krakowie i z partnerstwem Miasta Kraków. W rolach głównych wystąpili w nim: Agata Buzek, Andrzej Chyra i sam IGO. W „Stumilowym lesie” artysta obiecał swoim fanom: „Ja w Krakowie będę czekał”.
Ostatnie bilety na drugi termin koncertu „Igo na Wawelu.” dostępne są na eBilet.
Premiera drugiej solowej płyty IGO „12” w postaci 2LP jest zaplanowana na 29 czerwca 2026 r. Limitowana edycja albumu nominowanego do Fryderyków w kategorii Album Roku Pop wyprzedała się już w pierwszy dzień przedsprzedaży! Wersja regularna wydania winylowego jest jeszcze dostępna w preoderze, a fani, którzy dokonali zakupu winyli w przedsprzedaży, otrzymają paczki tuż przed koncertami IGO w Krakowie.
Nagrana w Paryżu w grudniu 1957 roku muzyka pozostaje jedną z najbardziej charakterystycznych ścieżek dźwiękowych w historii jazzu oraz jednym z nielicznych przykładów muzyki filmowej w całości improwizowanej przez muzyków oglądających film podczas nagrania.
Reedycje zostały przygotowane w trzech luksusowych formatach. Winyl 180 g to oryginalny album w opakowaniu typu gatefold i okładce tip-on, zawierającej angielskie tłumaczenie oryginalnych komentarzy autorstwa Borisa Viana. Rozszerzona edycja deluxe na trzech 10-calowych płytach winylowych rozszerza wydanie o oryginalną ścieżkę dźwiękową oraz komplet nagrań sesyjnych z grudnia 1957 roku, zapakowane w potrójnej rozkładanej okładce, wraz z esejem Francka Bergerota A Present from Miles Davis to Louis Malle. Limitowana edycja 2 CD łączy oryginalny album oraz wszystkie zachowane ujęcia z sesji z 4 i 5 grudnia 1957 roku, uzupełnione o 60-stronicową książkę w twardej oprawie z tekstami Ashley’a Kahna i Francka Bergerota.
Po raz pierwszy wydane w 1958 roku przez wytwórnię Fontana w Europie oraz Columbia w Stanach Zjednoczonych nagranie szybko zyskało status legendy. Niewiele ścieżek dźwiękowych miało tak decydujący wpływ na atmosferę i reputację filmu. Prawie siedemdziesiąt lat później, poza legendą towarzyszącą jego powstaniu, nagranie nadal pozostaje jednym z najbardziej uderzających dzieł Davisa: napiętą, nocną partyturą pełną dramatycznej intensywności i oszczędnej, przejmującej liryki.
Okoliczności jego powstania stały się częścią jazzowej legendy. Pod koniec 1957 roku Davis występował w paryskim Club Saint-Germain, gdy Louis Malle – niezadowolony z pierwotnie planowanej muzyki do swojego debiutanckiego filmu – został namówiony, aby zwrócić się do trębacza. Po obejrzeniu prywatnego pokazu Davis zgodził się nagrać ścieżkę dźwiękową. 4 grudnia przybył do studia wraz z czterema muzykami mieszkającymi wówczas w Paryżu: Barneyem Wilenem na saksofonie tenorowym, René Urtregerem na fortepianie, Pierre’em Michelotem na kontrabasie oraz Kennym Clarke’em na perkusji.
Przygotowania były minimalne. Davis naszkicował jedynie kilka prostych sekwencji harmonicznych w swoim pokoju hotelowym i przekazał je zespołowi tuż przed rozpoczęciem nagrania. Po wyjaśnieniu fabuły w studiu wyświetlano w pętli kluczowe sceny filmu, podczas gdy muzycy improwizowali bezpośrednio do obrazu, bez wcześniej skomponowanych tematów. Kontrabasista Pierre Michelot wspominał później: „Miles po prostu poprosił nas, żebyśmy grali dwa akordy – d-moll i C7, po cztery takty każdego, ad libitum”. Było to typowe dla Davisa: minimum wskazówek połączone z niezawodnym wyczuciem atmosfery.
François Leterrier, drugi asystent reżysera, zapamiętał, że sesja rozpoczęła się około dziesiątej wieczorem i trwała aż do świtu, podczas gdy muzycy oglądali czarno-białe sekwencje nakręcone przez operatora Henriego Decaë, w tym słynny nocny spacer Jeanne Moreau po Champs-Élysées. „Wszyscy obecni w zaciemnionej sali mieli świadomość, że dzieje się coś niezwykłego” – wspominał później. „Coś, co z pewnością nigdy wcześniej się nie wydarzyło.”
Ścieżka dźwiękowa została po raz pierwszy wydana na 10-calowym LP przez Fontanę i nagrodzona Grand Prix du Disque przyznawaną przez francuską Académie Charles Cros. W Stanach Zjednoczonych ukazała się później w serii Jazz Track wytwórni Columbia, zdobywając nominację do nagrody Grammy w 1960 roku. Nowa reedycja prezentuje nagranie w trzech luksusowych edycjach: winyla 180 g z oryginalnym albumem zawierającym komentarze Borisa Viana oraz ikoniczne zdjęcie studyjne Milesa Davisa z Jeanne Moreau autorstwa Jean-Pierre’a Leloira, a także rozszerzonych zestawach 3 × 10” oraz limitowanej edycji 2 CD, które gromadzą komplet nagrań z sesji z nocy 4 i 5 grudnia 1957 roku.
Nowa propozycja wyrazistego artysty jest prezentem z okazji Dnia Matki, ale dzięki lekkiej, popowej melodii refrenów i energetycznej, wprawiającej w dobry nastrój aranżacji sprawdzi się także podczas weekendowych wypadów z rodziną. Nagranie „Taki jak Ty" powstało we współpracy wokalisty z producentem muzycznym Miko Blascello.
To bardzo osobisty utwór napisany przez Norberta dla najważniejszej osoby w jego życiu – mamy, która jest dla niego inspiracją, najlepszą przyjaciółką i największym oparciem. Tekst opowiada o miłości, potrafiącej przetrwać wszystko i pozostać najbardziej prawdziwą relacją.
Melodia refrenu „Taki jak Ty" szybko wpada w ucho, a emocje wybrzmiewające w śpiewanych wersach sprawiają, że każdy słuchacz może utożsamić się z przekazem.
„To piosenka dla najsilniejszych kobiet tego świata, naszych Mam. Kobiet, które każdego dnia uczą nas miłości, siły i tego, jak być sobą nawet wtedy, gdy świat próbuje nas zmieniać. «Taki jak Ty» jest podziękowaniem za obecność, wsparcie i bezwarunkową miłość, często niedającą się ubrać w słowa" – podsumowuje autor.
Norbert Wronka – śpiewa, komponuje i pisze. Półfinalista 13. edycji The Voice of Poland. Zwycięzca Nagrody im. Anny Jantar z 2024 roku, wręczanej przez jury konkursu „Debiuty" odbywającego się w ramach KFPP w Opolu. Piosenkarz otrzymał ją za wykonanie utworu „Nie wiem, czy to warto" z repertuaru Czesława Niemena. Od 2021 roku opublikował w serwisach streamingowych kilkanaście singli. W czerwcu 2025 roku wydał debiutancką EP-kę zatytułowaną „O smutnych ludziach". Na początku 2026 roku został zakwalifikowany do finałowej stawki krajowych preselekcji do konkursu Eurowizji, jednak z uwagi na zaistniałą sytuację polityczną i wyznawane wartości zrezygnował z występu w rywalizacji o tytuł reprezentanta Polski.
W „Dear God” The Pretty Reckless stawiają na mroczne, emocjonalne brzmienie prowadzone przez mocny wokal Taylor Momsen. Utwór stopniowo narasta, prowadząc do elektryzującego gitarowego solo, które pozwala instrumentom wybrzmieć z pełną mocą i podkreśla motyw przewodni zarówno piosenki, jak i całego albumu – pragnienie ucieczki z piekła ku czemuś lepszemu.
– „Dear God” to desperacja zamieniona w muzykę. Kiedy życie staje się bardzo ciężkie fizycznie i brutalne, opuszczasz własne ciało i zaczynasz błagać siłę wyższą, żeby cię stamtąd wyciągnęła. Ta przestrzeń między niebem a piekłem nie jest metaforą. To miejsce, w którym naprawdę żyjesz – komentuje Taylor Momsen.
W ubiegłym miesiącu zespół zaprezentował intensywny, surowy i pełen charakteru numer „Love Me”. Wcześniejszy singiel „When I Wake Up” zadebiutował na 10. miejscu listy Mediabase Active Rock i obecnie zajmuje 16. pozycję na Billboard Mainstream Rock. Z kolei wiodący singiel promujący album – „For I Am Death” – został ósmym numerem jeden grupy na liście Mainstream Rock. „Dear God” jeszcze mocniej stawia na szczerość i artystyczną swobodę, będąc jednym z najbardziej surowych i bezkompromisowych materiałów w dorobku zespołu. Album napisano z pamiętnikarską szczerością, pokazując The Pretty Reckless w najbardziej bezpośrednim wydaniu.
Nadchodzący rok jest kontynuacją bardzo intensywnego okresu dla zespołu. W ciągu ostatnich 12 miesięcy The Pretty Reckless wystąpili m.in. podczas prestiżowej gali MusiCares Person of the Year 2026, gdzie Taylor Momsen oddała hołd legendarnej Mariah Carey obok Foo Fighters, a także pojawili się podczas Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony 2025, gdzie Taylor wystąpiła razem z Soundgarden z okazji wprowadzenia grupy do galerii sław.
Zespół wydał również świąteczną EP-kę „Taylor Momsen’s Pretty Reckless Christmas”, zawierającą nową wersję utworu „Where Are You Christmas?”. Singiel dotarł na szczyt listy Billboard Hot Hard Rock Songs, ponownie rozbudzając nostalgię i zainteresowanie fanów na całym świecie.
„Dear God” – lista utworów:
1. Life Evermore Pt. 2
2. For I Am Death
3. When I Wake Up
4. Love Me
5. Dragonfire
6. Dear God
7. Life Evermore Pt. 3
8. About You
9. Spell On You
10. Rollercoaster of Life
11. Eye of the Storm
12. Devil in Disguise (Michelle’s Song)
13. Dark Days
14. Life Evermore Pt. 1
The Pretty Reckless:
The Pretty Reckless to bijący rekordy rockowy zespół prowadzony przez niepowtarzalną Taylor Momsen, której potężny głos potrafi przechodzić od surowej siły po poruszającą delikatność. Grupa, znana z elektryzujących występów na żywo, koncertowała na całym świecie u boku takich legend jak AC/DC, The Rolling Stones czy Soundgarden. Od debiutanckiego albumu „Light Me Up” zdobyli uznanie fanów i krytyków, m.in. dzięki przebojowi „Heaven Knows”, a także przeszli do historii jako pierwszy zespół z wokalistką, który siedmiokrotnie zajął pierwsze miejsce na liście Billboard Mainstream Rock. Ich ostatnia płyta „Death by Rock and Roll” to emocjonalna podróż przez życie, stratę i niezłomnego ducha rocka. Niedawno rozpoczęli nowy rozdział swojej kariery singlem „For I Am Death”.
Will Swinton, czyli objawienie sceny alternatywnej w Nowej Zelandii, dzieli się ze słuchaczami nowym singlem „Only One”. Dzięki rozbudowanemu instrumentarium i emocjonalnemu tekstowi utwór oddaje pełną desperacji euforię beznadziejnego zatracenia się w miłości.
„Only One” ukazało się po ogłoszeniu występu Willa na Lollapaloozie w Chicago, a także po jego niedawnych koncertach w Australii u boku mgk. Podczas występu w Auckland mgk zaprosił Willa na scenę, by wspólnie wykonali „papercuts” przed 13-tysięczną publicznością zgromadzoną w Spark Arena. Był to symboliczny moment, bo to właśnie mgk niemal cztery lata temu jako pierwszy mocno wsparł rozwijającą się karierę Swintona po przypadkowym spotkaniu w barze w Idaho.
Will zaprezentował „Only One” podczas niedawnych koncertów halowych. Wspólnie z producentami Ethanem Schneidermanem i Paulem Phamousem stworzył utwór napędzany od pierwszych sekund przez elektryczną gitarę i przepełniony bólem wokal. Artysta kreśli historię osoby uzależnionej od miłości, która desperacko potrzebującej kolejnej dawki emocji. „Żeby dać mi siłę dalej trwać, powiedz, że jestem jedyną osobą, której pragniesz / Nie musisz mówić tego szczerze, potrzebuję tylko choć kawałka nas” – śpiewa. Później, gdy muzyka nabiera intensywności, zwraca się jeszcze bardziej bezpośrednio: „Przytul mnie mocno, kochanie, okłamuj mnie, pozwolę ci / Cholera, pozwolę ci”.
„Only One” to następca wydanego w lutym „Better Off” – filmowo rozwijającego się utworu, w którym podmiot liryczny mierzy się z decyzją o odpuszczeniu miłości, która trwała zbyt długo. Wcześniej pojawiło się także pełne rozmachu „Find a Way”, o którym magazyn „1883” pisał, że „doskonale oddaje wizję eterycznego rocka bazującego na ekscytującym wykonaniu i melodii, której nie sposób wyrzucić z głowy”. Te trzy single potwierdzają, że Will wypracował własną odmianę rockowego brzmienia – rozwijając chłodne, akustyczne piękno wydanej w grudniu EP-ki, ale nie tracąc przy tym ani odrobiny emocji. Jak powiedział w rozmowie dla „Behind the Blinds”: – Cały 2025 r. spędziłem na szukaniu brzmienia, które naprawdę kocham, i nie mogę się doczekać, aż pokażę je światu.
Popularność Willa rosła błyskawicznie przez cały 2025 rok. Już na początku roku magazyn „PEOPLE” wskazał go jako jednego z najciekawszych nowych artystów i nazwał „gwiazdą w drodze na szczyt”. Niedługo po zakończeniu dobrze przyjętej debiutanckiej trasy headlinerskiej po USA Kelly Clarkson niespodziewanie wykonała w swoim programie „The Kelly Clarkson Show” cover jego emocjonalnego numeru „Flames”. Zwracając się do widzów, powiedziała: – Jeśli jeszcze nie znacie jego muzyki, to najlepszy moment, żeby to zmienić. Sprawdźcie go!
W maju ubiegłego roku, po występie przed Mylesem Smithem w Auckland, Will został ponownie zaproszony na scenę do spontanicznego wykonania hitu „Stargazing”.
Pod koniec ubiegłego roku, odpowiadając na prośby fanów, artysta odświeżył starszy utwór „Daydream”, prezentując bazującą na brzmieniu gitary i mocnym wokalu minimalistyczną wersję „Daydream (Stripped)”. Jego passa trwa także w 2026 r – rozpoczął go występami podczas Australian Open. Dla osób, które jeszcze nie widziały Willa na scenie, artysta udostępnił niedawno znakomity, nagrany na żywo cover „I Still Haven’t Found What I’m Looking For” zespołu U2.
Utwór trafia do fanów tuż przed startem pierwszej amerykańskiej trasy koncertowej artysty oraz serią występów na międzynarodowych festiwalach.
Utwór został nagrany wspólnie z zespołem The Breakers, a za jego produkcję odpowiadają Justin Raisen i Lewis Pesacov, współpracujący wcześniej m.in. z Kim Gordon, Jojim czy Charli XCX. „Yeah Yeah Yeah” wyróżnia się lekkością, energią i nieskrępowanym charakterem. Piosenka zdobyła uznanie fanów podczas debiutanckiej trasy koncertowej Cruza już na początku tego roku. Chwytliwy refren i wyraźna chemia między muzykami składają się na dynamiczny, pełen energii utwór.
O nowym singlu Cruz mówi: „Od zawsze byłem trochę niesforny. Na szczęście ta żartobliwa i niezbyt poważna strona mnie nigdy nie została stłumiona i dorastając, staram się pozostać sobą. Ten utwór opowiada o momentach, kiedy chce się potraktować życie trochę mniej serio i po prostu dobrze się bawić”.
„Yeah Yeah Yeah” ukazuje się po premierach ostatnich singli: „Waste Your Pain”, któremu towarzyszył inspirowany filmem „Risky Business” teledysk, oraz „For Your Love”, który stał się dla Cruza, Justina i Lewisa przełomowym momentem w studiu i fundamentem muzycznej tożsamości młodego artysty. Wszystko rozpoczęło się wraz z debiutanckim singlem „Optics”, wydanym równolegle z „Lick The Toad” na początku roku i zapowiadającym długo wyczekiwany muzyczny debiut artysty.
Na początku roku Cruz zakończył pierwszą headlinerską trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Wraz z zespołem The Breakers wystąpił w kultowych klubach na terenie całego kraju, a finałem były trzy wyprzedane koncerty w londyńskim The Courtyard Theatre.
Londyńskie występy spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem mediów. „The London Standard” w czterogwiazdkowej recenzji określił Cruza jako „psotnego, sympatycznego i obdarzonego wyraźnym talentem”. CLASH napisał: „To zespół, który jest na fali wznoszącej, stawiający przede wszystkim na muzykę. Bez przesadnej produkcji i bez udawania – po prostu energetyczny koncert pełen charakteru i potencjału”. Z kolei „Metro” dodał: „Być może właśnie rodzi się nowa gwiazda rocka. Potrafi śpiewać, świetnie gra na gitarze, a jego nowy muzyczny kierunek wydaje się całkowicie naturalny”.
Równie entuzjastyczne reakcje pojawiły się podczas pozostałych koncertów trasy. „The Guardian” opisał występ jako „psych-pop wart dalszego odkrywania”, „The Times” podkreślił, że „jego entuzjazm jest zaraźliwy”, natomiast „The Telegraph” chwalił zespół za świetne zgranie i gitarowe umiejętności Cruza, które „dorównują bardziej doświadczonym muzykom”.
Już w czerwcu Cruz wyruszy w swoją debiutancką trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Artysta pojawi się także na najważniejszych festiwalach muzycznych, w tym Reading & Leeds, Rock N Roll Circus, Lollapalooza, Outside Lands oraz Shaky Knees.
Ceniony songwriter i wokalista Lukas Graham zapowiedział nową płytę „Good Times”, która ukaże się 14 sierpnia. Zbudowany wokół refleksji, rodzinnego dziedzictwa i życiowych doświadczeń album pokazuje Lukasa Grahama wracającego do muzycznych tradycji, które ukształtowały jego dorastanie w Kopenhadze.
Wraz z ogłoszeniem premiery artysta udostępnił nowy singiel „Second Chance” – energetyczny, rytmiczny utwór niosący ducha wspólnego muzykowania i celebrujący akceptowanie własnych błędów, szukanie nowego początku i próbę stawania się lepszą wersją siebie. „Second Chance” jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych, natomiast na YouTube trawił klip towarzyszący utworowi.
„Good Times” zatacza w karierze Lukasa pełne koło, ponownie łącząc go z irlandzkimi korzeniami jego zmarłego ojca Eugene’a – pochodzącego z Donegal miłośnika muzyki, który organizował koncerty folkowych artystów w całej Skandynawii i odegrał ogromną rolę w kształtowaniu pierwszych muzycznych doświadczeń Lukasa. Po latach światowych sukcesów i życia w trasie nowy album pokazuje artystę wracającego do tych korzeni w wyjątkowo osobistej kolekcji utworów.
Album został nagrany z rotacyjnym kolektywem muzyków w Nashville i Nowym Jorku. Wielu z nich miało osobistą więź z Eugene’em i środowiskiem folkowym, w którym dorastał Lukas. Wśród muzyków znaleźli się m.in. Michael McGoldrick – jeden z najwybitniejszych współczesnych wykonawców grających na irlandzkich dudach i irlandzkim flecie, basista Sam Grisman, odpowiadający za mandolinę i chórki Tim O’Brien, skrzypek Stuart Duncan oraz gitarzysta Brian Sutton. Taki skład pozwolił na nagranie albumu mocno zakorzenionego w tradycji celtyckiej, w której dorastał Lukas.
– To byli ludzie, których znał mój tata. Ludzie, którzy spali kiedyś na kanapie w salonie moich rodziców. Bardzo zależało mi na tym, żeby dotrzeć do tych muzyków i zachować tę kulturową więź – podkreśla Lukas Graham.
W ubiegłym miesiącu artysta zaprezentował pierwszy singiel z nowego projektu – „To Know a Girl”, bezkompromisowy folk-popowy numer napędzany banjo, bazujący na potężnym refrenie i mocnym wokalu. Lukas określa utwór jako „krótki i konkretny”, ale jednocześnie odważny – otwierający nowy rozdział, który jednocześnie nadal brzmi jak rasowy Lukas Graham.
„Good Times” – lista utworów:
1. Good Times
2. Second Chance
3. Before You Go
4. To Know A Girl
5. Freetown Road
6. River Run
7. Falling
8. Carry Me Home
9. Days Like These
10. Rich Man
11. Nights I Won’t Forget
12. Last Mile
13. Loved You Better
Lukas Graham:
Nominowany do nagrody Grammy duński artysta Lukas Graham łączy soul, pop i emocjonalne podejście w utworach, które trafiają do słuchaczy na całym świecie. Międzynarodową sławę przyniósł mu przebój „7 Years” z 2015 r. Refleksyjna ballada zdobyła trzy nominacje do Grammy, nominację do BBC Awards w kategorii Utwór roku, trafiła na szczyty list przebojów w ponad 15 krajach i zapewniła mu miejsce wśród pierwszych 25 artystów w tzw. „klubie miliarderów” Spotify.
Od tamtej pory rozwijał karierę przez ponad dekadę, wydając cztery albumy oraz współpracując z artystami takimi jak G-Eazy, Khalid, Mickey Guyton czy Ryan Tedder. Znany z przekazywania szczerych emocji twórca w tekstach często odnosi się do własnych doświadczeń – od straty ojca po własne doświadczenie rodzicielstwa.
Już 29 i 30 maja na Torze Wyścigów Konnych Służewiec w Warszawie zagra osiemnaścioro artystów i artystek: Olivia Dean, Lewis Capaldi, Dominic Fike, FKA twigs, Blood Orange, TV Girl, Loyle Carner, Pezet, Jan-rapowanie, bbno$, Alessi Rose, Sokół, Livka, Kaz Bałagane, Kasia Lins, Daniel Godson, Sarah Julia i Ganna.
Orange Warsaw Festival to coś więcej niż świetne koncerty! Na terenie festiwalu nie zabraknie również wyjątkowych stref partnerów oraz jednej z ulubionych atrakcji uczestników, czyli Silent Disco. Przez dwa dni, aż do 2:00 nad ranem, festiwalowicze i festiwalowiczki będą mogli bawić się przy trzech różnych kanałach DJ-skich.
Orange Warsaw Festival od lat należy do grona najbardziej dostępnych festiwali muzycznych w Europie. Zależy nam, aby każda osoba mogła bezpiecznie przeżywać muzyczne emocje i cieszyć się festiwalem bez barier. Dlatego przygotowaliśmy liczne, sprawdzone udogodnienia wspierające dostępność terenu i programu. W tym roku testujemy również nowe rozwiązania - system Auracast i plecaki haptyczne (wibrujące). Więcej informacji dotyczących dostępności OWF znajdziesz TU.
Dodatkowo, dzięki współpracy z Miastem Stołecznym Warszawa, od 29 do 31 maja do 4:00 rano, festiwalowicze będą mogli ponownie skorzystać z komunikacji miejskiej bezpłatnie - na podstawie opaski festiwalowej i bez potrzeby kupowania biletu czy posiadania karty miejskiej. Specjalnie dla uczestników uruchamiamy punkt wymiany biletów na opaski 1 dzień przed festiwalem! Punkt zlokalizowany przy wejściu od ul. Puławskiej na Torze Wyścigów Konnych Służewiec czynny będzie już 28 maja (czwartek) od godz. 12:00. Wszystkie szczegóły znajdziesz na naszej stronie.
FINAL CALL TICKETS w sprzedaży na www.orangewarsawfestival.pl
Karnet 2 DNI - 719 PLN
Karnet 2 dni z 15% rabatem dla Klientów Orange - 611 PLN
Bilet jednodniowy - 469 PLN
Bilet jednodniowy z 15% rabatem dla Klientów Orange - 399 PLN
Do podanych cen należy doliczyć koszt obsługi (opłata serwisowa): +5%
Spektakl jak film akcji, akrobacje inspirowane naturą i opera na mieście to tylko część plenerowego programu Malta Festival, na który co roku czeka publiczność Poznania. Spektakle z Argentyny, Belgii, Nowej Zelandii czy Słowenii zagoszczą w przestrzeni miasta – na placach, w parkach, na ulicach, na rynku – zapraszając wszystkich do wspólnego doświadczenia opartego na uważności, współpracy i byciu razem. W Poznaniu zobaczymy spektakle, które łączą efektowność formy z opowieścią o relacjach – między ludźmi, ciałami, naturą i codziennością.
Jednym z centralnych punktów programu będzie Épiphytes Cie Des Chaussons Rouges – spektakl inspirowany światem roślin, w którym cztery akrobatki-tancerki, unoszące się kilka metrów nad ziemią, zbudują choreografię opartą na bliskości i współzależności. Nawiązując do epifitów – roślin rosnących na innych roślinach, bez odbierania im zasobów – performerki będą pozostawać w nieustannym kontakcie: w wsparciu, w sile, w ruchu, który rozwija się dzięki relacji. W niektórych momentach to właśnie one staną się „gałęziami" dla siebie nawzajem. Ten rodzaj współzależności – budujący siłę i możliwość rozwoju – stanie się osią całego doświadczenia, w które częściowo włączona zostanie również publiczność. Spektakl prezentowany będzie w dniach 21-23.06 na Placu Wolności.
Relacyjność i inkluzywność wybrzmią również w The Air Between Us autorstwa nowozelandzkiej choreografki Chloe Loftus, który pokazany zostanie dwukrotnie 23-24.06 na Placu Wolności. Będzie to duet powietrzny na tancerkę i tancerza Florenta Develsavera – który porusza się na wózku, czyniąc z niego podmiotową część choreografii. Spektakl oparty jest na precyzji, partnerstwie i wzajemnym wsparciu. Zawieszeni nad ziemią, zbudują choreografię opartą na zaufaniu i wspólnej pracy, wydobywając napięcie i bliskość, które budują się między nimi w czasie rzeczywistym. To praca, która – porusza, wciąga i buduje silne poczucie wspólnego doświadczenia.
W projekcie BARK nordyckiego kolektywu Acting for Climate relacja przeniesie się na poziom miasta i natury. Spektakl powstanie in situ, w bezpośrednim kontakcie z drzewami i przestrzenią Parku Starego Browaru, w rytmie pracy wymagającej czasu, uważności i troski. Kolektyw praktykuje również slow travel – artystki dotrą do Poznania promem i pociągami, spędzając w drodze blisko trzy tygodnie, by następnie na miejscu stworzyć spektakl i wrócić tą samą drogą. To praca, w której sposób działania jest równie ważny jak efekt. BARK zobaczymy dwukrotnie w środę 25 czerwca.
Inną energię do programu Festiwalu wniesie DOWN szwajcarskiej choreografki Mélissy Guex – duet tancerki i perkusisty, który rozegra się w przestrzeni Placu Wolności wśród publiczności, z udziałem dymu, rac i efektów świetlnych. To choreografia, która ma swoje założenia, ale pozostaje otwarta na zmianę – dynamizuje relacje między widzami, przesuwa ich, zmienia perspektywy. Dźwięk i rytm będą działać bezpośrednio na ciało, zmieniając sposób odbioru i reagowania. Będzie to doświadczenie słuchania i pozostawania w dialogu – zamiast odtwarzania jednego, zamkniętego scenariusza. Rozegra się dwukrotnie 25-26.06 na Placu Wolności.
Kulminacją programu plenerowego będą Efekty specjalne – projekt argentyńskiego duetu Luciana Acuña & Alejo Moguillansky, który zamieni ulicę Półwiejską w plan wybuchowego filmu akcji. Na oczach przechodniów powstanie scena realizowana na żywo, z udziałem publiczności
i zaangażowanych lokalnie tancerzy. Widzowie wejdą w role statystów, świadków i współtwórców, a całości towarzyszyć będzie muzyka grana na żywo przez DJ-a – jednego z uczestników performansu. Znana przestrzeń miasta zacznie działać według innej logiki – intensywnej, filmowej, opartej na energii wspólnego działania. A powstający film obejrzymy wspólnie na ekranie Starego Browaru. W planie są 2 pokazy, w piątek, 26-go czerwca o godz.16 i w sobotę 27.06 o godz.19.
Zaskoczenie i lekkość pojawią się w Operze na chwilę kolektywu słoweńskich śpiewaków i performerów, która rozegra się na Starym Rynku. Nagle kelnerka zacznie śpiewać operową arię, dołączy do niej ktoś, kto przechodzi obok, ktoś przesunie kosz na śmieci, ktoś podjedzie rowerem i wejdzie w tę formę – i w jednej chwili rynek zmieni się w przestrzeń opery. Codzienność zacznie przechodzić w poezję. To sytuacja głęboko zakorzeniona w lokalnym kontekście, oparta na współpracy i wspólnym działaniu – dokładnie tak, jak cały tegoroczny program plenerowy.
Na ulice Poznania powróci także Bandakadabra – brass band z włoskiego Neapolu, który publiczność Malty zna z poprzednich edycji. Ich energetyczne pochody zamienią miasto w wielobarwną, pulsującą muzyką przestrzeń spotkania, pełną przyjacielstwa i pozytywnej energii. Wydarzenia plenerowe odbywać się będą przez całą Maltę w centrum Poznania – na Placu Wolności, Starym Rynku, ulicy Półwiejskiej oraz w miejskich parkach, tworząc mapę festiwalu, rozlanego po całym mieście.
Program plenerowy Malta Festival:
Épiphytes, Plac Wolności, 21-23 czerwca
The Air Between Us, Plac Wolności, 23-24 czerwca
BARK, Park Starego Browaru, 24 czerwca
DOWN, Plac Wolności, 25-26 czerwca
Efekty Specjalne, ulica Półwiejska, 26-27 czerwca
Opera na chwilę, różne miejsca, 26-28 czerwca
Za miłość!
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera
Dwie godziny z muzyką z czasów ich świetności, gdy wokalistą zespołu był Fish, a ich płyty lądowały na szczytach list przebojów.
Włoski zespół Mr. Punch to najlepsi na świecie specjaliści od wskrzeszania ducha wczesnego Marillion, uwielbiani m.in. przez publiczność w Wielkiej Brytanii. W roli Fisha występuje niezwykle charyzmatyczny Marco Vincini, a gitarowe partie Steve'a Rothery'ego odgrywane są z precyzją i wielkimi emocjami przez kobietę - Marcellę Arganese.
Warto przypomnieć, że wczesne albumy zespołu Marillion mają w Polsce status kultowy - kaset magnetofonowych z "Fugazi" i "Misplaced Childhood" słuchała cała Polska, m.in. za sprawą radiowej legendy Tomasza Beksińskiego. To dzięki jego fascynacji Marillion i promocji ich muzyki na radiowych falach Fish z zespołem odwiedzili nas po raz pierwszy jeszcze w czasach PRL w roku 1987.
Poznański koncert już w czwartek 28 maja w klubie Pod Minogą, śląski koncert w OK Andaluzja w Piekarach Śląskich już w niedzielę 31 maja."
7. Alice Cooper - The Revenge Of Alice Cooper (Picture Disc)
data premiery: 29 maja
Zacznijmy od starego wyjadacza jakim bez wątpienia jest Alice Cooper. Wielki powrót w oryginalnym składzie, który miał swoją premierę 25 lipca 2026. Wydanie na bardzo ciekawym picture discu.
6. Cool Kids Of Death - 2006 (20th Anniversary Edition)
data premiery: 29 maja
Dwie dekady, bo tyle minęło od wydania też właśnie krążka. „Niebieskie światło”, „Człowiek Mucha”, to tylko cząstka tego co znajdziemy na tym krążku. Jubileuszowe wydanie będzie można zakupić na przeźroczystym winylu. Dodatkowo w środku znajdziemy 4-stronicowy booklet z tekstami piosenek.
5. Happysad – "Ciało obce", "Mów mi dobrze", "Odrzutowce i Kowery", "Rekordowo Letnie Lato"
data premiery: 29 maja
Aż pięć reedycji jednego dnia i to tego samego zespołu. SP Records niebawem wyda cztery albumy Happysad jednocześnie w jednym dniu. Fani (ale nie tylko) muszą przygotować się na niemały wydatek. Odpowiednio - "Ciało obce" na podwójnym Smoke winylu, "Mów mi dobrze" na podwójnym Sunbusrst winylu, "Odrzutowce i Kowery" na podwójnym Marble winylu oraz "Rekordowo Letnie Lato" na podwójnym Sunbusrst winylu.
4. Ralph Kaminski – Góra
data premiery: 22 maja
Czwarty solowy studyjny album wokalisty. Dziesięć całkiem świeżych kompozycji. Krążek na pojedynczym winyklu splatter.
3. KSU – Filcharmonia
data premiery: 22 maja
Bieszczadzki zespół w całkiem nietypowym wydaniu. "Jabol Punk", "Za mgłą", "Moje Bieszczady" czy "Pod Prąd" ,to tylko część z 21 utworów zagranych symfonicznie. Krążek do kupienia na podwójnym czarnym winylu.
2. Slayer - Hell Awaits (40th Anniversary)
data premiery: 15 maja
Bogowie metalu obchodzą właśnie bardzo ważną rocznicę – czterdziestolecie drugiego (dziś już kultowego) studyjnego krążka, który pierwotnie został wydany w kwietniu 1985 roku. Box zawiera: album „ Hell Awaits”, niepublikowany nigdy koncert, 60-sięcio stronicową książeczkę, dodatkowo plakat, repliki ulotek. Limitowana do 666 egzemplarzy wersja, zawierająca „Hell Awaits” na winylu wypełnionym płynną „krwią”. Morderczo.
1. The Rolling Stones - In The Stars 10"
data premiery: 15 maja
Królowie powracają i to w dosłownym tego słowa znaczeniu. Na razie mamy przedsmak tego co nas czeka, albowiem 10 lipca Panowie wydają nowiutką płytę. Będzie trans koncertowa – miejmy nadzieje, że będzie również koncert w Polsce.