Dokładnie rok temu zespół zainaugurował trasę koncertową „Live ’25” występem w Cardiff w Walii, po raz pierwszy od 16 lat pojawiając się razem na scenie.
Film dokumentalny, wyprodukowany przez Magna Studios i Sony Music Vision, powstał z inicjatywy nominowanego do nagród BAFTA i Oscara scenarzysty, producenta oraz reżysera Stevena Knighta („Peaky Blinders”, „A Thousand Blows”), a za jego reżyserię odpowiadają Dylan Southern i Will Lovelace („Shut Up and Play the Hits”, „Meet Me in the Bathroom”).
„Don’t Look Back In Anger” we wrześniu trafi do wybranych kin oraz sal IMAX®, a jeszcze w tym roku będzie dostępny na wyłączność w serwisie Disney+ na rynkach międzynarodowych oraz w Hulu i Disney+ w Stanach Zjednoczonych.
„Don’t Look Back In Anger” opowiada historię triumfalnego powrotu Liama i Noela Gallagherów na trasę „Oasis Live ’25” - jednego z najbardziej wyczekiwanych comebacków w historii muzyki rockowej.
Film stanowi bezkompromisowo optymistyczny zapis największego muzycznego wydarzenia 2025 roku, ukazując emocje i doświadczenia zarówno członków zespołu, jak i fanów z całego świata. Produkcja oferuje wyjątkowy dostęp do prób, kulis oraz koncertów, a także zawiera pierwszy od ponad 20 lat wspólny wywiad z Noelem i Liamem Gallagherami.
Towarzysząc wyprzedanej światowej trasie koncertowej zespołu, dokument pokazuje również ogromny emocjonalny wymiar tego wyjątkowego globalnego wydarzenia kulturowego oraz znaczenie muzyki Oasis dla słuchaczy i kolejnych pokoleń na całym świecie.
„Światowa trasa koncertowa Oasis połączyła pokolenia, kultury i kraje, niosąc przesłanie pojednania do podzielonego świata. ‘Don’t Look Back In Anger’ to nie tylko bilet na koncert - to także przepustka za kulisy i miejsce przy stole, przy którym Liam i Noel po raz pierwszy od 15 lat siadają razem, by szczerze opowiedzieć o tym, jak jest i jak było”.
Film zawiera bezprecedensowy dostęp do zespołu oraz niepublikowane wcześniej materiały archiwalne. To produkcja Magna Studios, prezentowana przez Sony Music Vision we współpracy z Sony Music Entertainment UK.
Producentami filmu są Sam Bridger („Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now”, „Meet Me in the Bathroom”) oraz Guy Heeley („Peaky Blinders: The Immortal Man”). Funkcje producentów wykonawczych pełnią Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Tom Mackay, Krista Wegener, Isabel Davis i Tim O’Shea.
Na czele zespołu twórców odpowiedzialnych za realizację filmu stoją nagrodzeni Oscarem realizatorzy dźwięku James Mather („Top Gun: Maverick”, „Belfast”) i Tarn Willers („The Zone of Interest”), autor zdjęć Haris Zambarloukos („Belfast”, „Beetlejuice Beetlejuice”) oraz montażyści George Cragg i Martina Zamolo.
„Foreign Tongues”, nowy album The Rolling Stones, udowadnia, że jeden z najważniejszych zespołów w historii rocka nadal potrafi zaskakiwać, łącząc swoje klasyczne brzmienie z nowymi inspiracjami.
„Foreign Tongues” trafia do słuchaczy niespełna trzy lata po premierze nagrodzonego statuetką Grammy albumu „Hackney Diamonds”, który zdobył szczyty list sprzedaży na całym świecie i uzyskał status multiplatynowej płyty. Nowy krążek promuje m.in. singiel „Jealous Lover”.
Tracklista zawiera też wcześniej wydany „In the Stars” oraz otwierający album, surowy i mocno bluesowy „Rough and Twisted”. Utwór ten został po raz pierwszy zaprezentowany pod nazwą The Cockroaches na limitowanym białym winylu, który już stał się kolekcjonerskim rarytasem wśród fanów. Na album trafił także m.in. energetyczny, z miejsca zapadający w pamięć „Mr. Charm”.
Bezkompromisowy charakter pierwszych zapowiedzi doskonale oddaje klimat całego albumu. „Foreign Tongues” zachowuje brzmienie The Rolling Stones, jednocześnie otwierając zespół na nowe muzyczne i liryczne kierunki. Oprócz dwunastu premierowych kompozycji na płycie znalazł się cover utworu Amy Winehouse „You Know I'm No Good” oraz interpretacja klasyka Chucka Berry'ego „Beautiful Delilah”, zamykająca album.
„Foreign Tongues” powstał w wyjątkowo intensywnym okresie twórczym i został nagrany w niespełna miesiąc w londyńskim Metropolis Studios. Mick Jagger, Keith Richards i Ronnie Wood ponownie współpracowali z nagrodzonym Grammy producentem Andrew Wattem, który odpowiadał również za „Hackney Diamonds”. W nagraniach udział wzięli także wieloletni współpracownicy zespołu – Darryl Jones, Matt Clifford i Steve Jordan. Szczególnym momentem albumu jest utwór „Hit Me In The Head”, w którym usłyszeć można Charliego Wattsa – nagranie pochodzi z jednej z jego ostatnich sesji przed śmiercią w 2021 roku. Gościnnie na płycie wystąpili również Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith z The Cure oraz Chad Smith z Red Hot Chili Peppers.
Wspominając pracę nad albumem, Mick Jagger powiedział: – Uwielbiałem nagrania w londyńskim Metropolis. To było kilka bardzo intensywnych tygodni pracy nad „Foreign Tongues”. Mieliśmy 14 świetnych utworów i pracowaliśmy tak szybko, jak tylko było to możliwe. Lubię to studio, bo nie jest zbyt duże – dzięki temu można naprawdę poczuć energię i zaangażowanie wszystkich obecnych.
Keith Richards dodał: – „Foreign Tongues” jest w pewnym sensie naturalną kontynuacją „Hackney Diamonds”. Wspaniale było znów pracować w Londynie i czerpać z jego wyjątkowej atmosfery. To był miesiąc niezwykle skoncentrowanej pracy. Dla mnie najważniejsza jest radość z grania. Czuję się szczęściarzem, że wciąż mogę to robić.
Ronnie Wood skomentował: – Atmosfera podczas sesji była niezwykle kreatywna, a cały zespół był w znakomitej formie przez cały czas. Bardzo często udawało nam się uzyskać idealne wykonanie już za pierwszym podejściem. Mam nadzieję, że słuchacze pokochają ten album.
Autorem okładki „Foreign Tongues” jest ceniony amerykański artysta Nathaniel Mary Quinn. Jak podkreślił: – Stworzenie okładki albumu The Rolling Stones to ogromny zaszczyt i możliwość podjęcia artystycznego dialogu z jednym z najbardziej trwałych zjawisk w historii kultury.
Lista utworów:
1. „Rough and Twisted”
2. „In the Stars”
3. „Jealous Lover”
4. „Mr. Charm”
5. „Divine Intervention”
6. „Ringing Hollow”
7. „Never Wanna Lose You”
8. „Hit Me In The Head”
9. „You Know I'm No Good”
10. „Some Of Us”
11. „Covered In You”
12. „Side Effects”
13. „Back In Your Life”
14. „Beautiful Delilah”
Katarzyna Nosowska świętuje 30-lecie solowej kariery w najlepszy możliwy sposób – dziękując słuchaczom za wieloletnią „sztamę" i oddając w ich ręce aż cztery premierowe single.
Czterech kultowych producentów, dwanaście utworów i muzyczna opowieść podzielona na etapy. Katarzyna Nosowska rozpoczyna właśnie wyjątkowy projekt wydawniczy. Przez najbliższe miesiące zaprezentuje słuchaczom dwanaście premierowych utworów, które stworzyła wspólnie z czterema producentami nierozerwalnie związanymi z różnymi etapami jej drogi artystycznej: Pawłem Krawczykiem, Michałem „Foxem" Królem, Andrzejem Smolikiem oraz Marcinem Macukiem.
Na całe, zaplanowane na połowę października 2026 roku wydawnictwo złożą się trzy odsłony. W każdej z nich usłyszymy po cztery premierowe kompozycje – po jednej od każdego z producentów.
Dziś, bez wcześniejszych zapowiedzi, światło dzienne ujrzały pierwsze cztery elementy tej układanki. Wszystkie single publikowane są jednocześnie, na równych prawach, bez wskazywania utworu wiodącego:
SOS CHAOSU – prod. Paweł Krawczyk | Posłuchaj: nosowska.lnk.to/SOS_CHAOSU
YOKO – prod. Michał „Fox" Król | Posłuchaj: nosowska.lnk.to/YOKO
SZKODA BRAW – prod. Andrzej Smolik | Posłuchaj: nosowska.lnk.to/SZKODA_BRAW
WSTYD – prod. Marcin Macuk | Posłuchaj: nosowska.lnk.to/WSTYD
Każda z piosenek odsłania zupełnie inne oblicze artystycznej wrażliwości Nosowskiej i stanowi równorzędny element większej opowieści.
„Cały poprzedni rok, a w szczególności jego końcówka, były dla mnie bardzo trudne. W internetach mówili, że podkopytkuje do mnie koń już w lutym 2026, że wskoczę na niego i ruszę w stronę ulgi. Widziałam jak ludzie galopują, tymczasem ja, w tym samym miejscu, pod kołdrą. Powstałam wraz z wiosną, zapragnęłam ruchu, smaku, życia.
W tym roku celebruję 30 letnią podróż pod szyldem Nosowska solo. Obchodów i pompy nie będzie. Będzie płyta. Zupełnie nowa. Dla mnie bardzo szczególna. Dziękuję nią za sztamę jaką mamy- Wy i ja. Kłaniam się najniżej i zapraszam do wysłuchania czterech pierwszych singli.
SZKODA BRAW- o tym, że brak reakcji, zaangażowania, zachowanie naszych cennych zasobów energetycznych by żyć własne życie- jest najlepszym rozwiązaniem.
SOS CHAOSU- o tym, że trzeba wielkiej czujności, codziennej weryfikacji, krytycznego myślenia- by nie dać się zmanipulować, wyprowadzić na manowce. Bez tego często nie zauważamy, że coś nami mówi i robi, że nie jesteśmy gospodarzami tylko sługami.
YOKO- o tym, że czasem miłość to niewola, a związek jest terytorium, na którym nigdy nie wzrosną owoce pełnego samopoznania- choć z zewnątrz wygląda nieźle.
WSTYD- o tym, że czasem w głowie się nie mieści. – opowiada o nowym otwarciu Nosowska
TRZYDZIEŚCI LAT SOLOWEJ DROGI I JESIENNA TRASA
Równolegle z pracą nad nowym materiałem Nosowska świętuje w tym roku wyjątkowy jubileusz – trzydzieści lat swojej solowej twórczości. Już najbliższej jesieni artystka wyruszy w trasę nosowska.xxx.
Będzie to intymny, bliski i niezwykle przekrojowy projekt koncertowy. Na żywo usłyszymy piosenki z minionych etapów jej solowej drogi, jak i absolutne nowości, które dopiero co wyszły ze studia. Bilety na te wyjątkowe wieczory są już dostępne. Nie zwlekajcie, liczba miejsc w klubach jest ograniczona!
Harmonogram trasy nosowska.xxx:
13.11 WARSZAWA / STODOŁA
27.11 WROCŁAW / A2
04.12 GDAŃSK / B90
06.12 KRAKÓW / STUDIO
11.12 ŁÓDŹ / WYTWÓRNIA
13.12 WARSZAWA / STODOŁA
Kup bilet na trasę: https://tix.to/nosowska.xxx
Choć piosenka „itepe itede" dopiero trafiła do sieci, fani znają ją już niemal na pamięć. A to wszystko za sprawą koncertów z trasy „sanah NA STADIONACH", podczas której artystka przedpremierowo podzieliła się fragmentem utworu, wywołując tym prawdziwą euforię wśród swoich wielbicieli... i nie tylko!
POSŁUCHAJ
Po albumie „Dwoje ludzieńków" z tekstami wybitnych poetek i poetów, sanah otwiera kolejny rozdział, powracając do autorskiej twórczości. „itepe itede" to słodko-gorzki utwór odsłaniający to, co w świetle reflektorów niewidoczne.
POBIERZ FOTO PROMO
Piosenka jest częścią drugiego sezonu projektu ENKLAWA, sponsorowanego przez markę Lech. W tegorocznym line-upie, poza sanah, znaleźli się również Sokół oraz Fukaj i Livka.
Beyoncé świętuje amerykański Dzień Niepodległości, obdarowując swoich fanów premierą nowego utworu „MORNING DEW (DONK)”. Premiera singla rozpoczyna jednocześnie 60-dniowe odliczanie do kolejnych urodzin artystki oraz jubileuszowego wznowienia albumu „B’DAY” – przełomowego drugiego wydawnictwa w jej karierze, które po raz pierwszy ukazało się 4 września 2006 roku.
Napisany przez Beyoncé, Pharrella Williamsa, The-Dreama i Dariusa Dixona, a wyprodukowany przez Beyoncé i Pharrella Williamsa utwór „MORNING DEW (DONK)” jest pierwszą nową piosenką zaprezentowaną przez światową supergwiazdę od dwóch lat. To również bezpośredni ukłon w stronę oddanych fanów z BeyHive, przygotowany z okazji nadchodzących obchodów 20-lecia albumu B’DAY.
Piosenka znajdzie się na jubileuszowej, 20-rocznicowej edycji albumu „B’DAY”. Premierze towarzyszy lyric video wykorzystujące archiwalne materiały wideo, wyreżyserowane przez wieloletniego współpracownika artystki, Cliffa Wattsa. To właśnie Watts odpowiadał za kultową okładkę magazynu Sports Illustrated Swimsuit Issue z udziałem Beyoncé, zrealizowaną w okresie jej 25. urodzin.
„B’DAY” był drugim albumem Beyoncé, który zadebiutował na 1. miejscu list sprzedaży. W pierwszym tygodniu po światowej premierze, która odbyła się 4 września 2006 roku (oraz 5 września w Stanach Zjednoczonych), sprzedał się w liczbie 541 196 egzemplarzy.
Debiut na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200 został powtórzony także na wielu rynkach międzynarodowych, w tym w Japonii, gdzie album potrzebował mniej niż trzech dni, by osiągnąć 1. miejsce na liście najlepiej sprzedających się albumów międzynarodowych.
W utworze gościnnie występuje ceniony singer-songwriter Max McNown, a sama współpraca jest kolejnym ważnym punktem w serii ostatnich wydawnictw norweskiego producenta, DJ-a i kompozytora.
Nowy singiel pojawia się po premierach utworów „Heaven On Your Mind” z udziałem Dana Tyminskiego – będącego hołdem Kygo dla zmarłego przyjaciela i współpracownika Avicii’ego – a także „That’s When You Know” z Carter Faith oraz „Save My Love” z Khalidem i Gryffinem. Od momentu premiery „Save My Love” nieustannie zdobywa popularność w Europie – obecnie jest 14. najczęściej granym utworem w europejskich rozgłośniach radiowych i dotarł do pierwszej dziesiątki list airplay w siedmiu europejskich krajach.
Tym razem Kygo współpracuje z Maxem McNownem, jednym z najszybciej rozwijających się artystów współczesnej sceny country i americana. Od czasu sukcesu viralowych utworów „A Lot More Free” oraz „Better Me For You (Brown Eyes)”, McNown zgromadził setki milionów odtworzeń na całym świecie i zbudował dynamicznie rosnącą międzynarodową publiczność. Połączenie szczerego songwriting’u i charakterystycznego wokalu sprawiło, że jest dziś uznawany za jednego z najbardziej ekscytujących nowych artystów swojego gatunku.
Wspólnie Kygo i Max McNown prezentują „Take Me Back” – utwór łączący charakterystyczną, melodyjną produkcję Kygo z pełnym emocji wokalem McNowna. Piosenka po raz kolejny podkreśla wyjątkową umiejętność Kygo do łączenia muzyki elektronicznej z nowoczesnym popem, country oraz stylistyką singer-songwriter.
O Kygo
Niezależnie od tego, czy siedzi przy pianinie w swoim studiu, czy występuje jako gwiazda wyprzedanego festiwalu, Kygo nieustannie potwierdza swoją pozycję wybitnego talentu, wizjonerskiego producenta, charyzmatycznego DJ-a i globalnej supergwiazdy. Norweski artysta, urodzony jako Kyrre Gørvell-Dahll, zadebiutował w 2013 roku i szybko stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych twórców hitów na świecie.
Do tej pory zgromadził ponad 23 miliardy odtworzeń audio i wideo na całym świecie, bijąc liczne rekordy streamingowe. Jednym z jego największych sukcesów pozostaje multiplatynowy hit „It Ain’t Me” z Seleną Gomez, który trafił do Top 10 listy Billboard Hot 100 i przekroczył 2,9 miliarda odtworzeń globalnie.
W 2019 roku Kygo wydał „Higher Love” z Whitney Houston, które osiągnęło ponad 1,4 miliarda odtworzeń i wyświetleń, zdobyło 1. miejsce na liście Dance Radio i pozwoliło nadać nowe życie klasycznemu nagraniu. W 2020 roku ukazał się jego znakomicie przyjęty trzeci album studyjny „Golden Hour”, promowany przez utwory „Like It Is” (z Zarą Larsson i Tygą), „Lose Somebody” (z OneRepublic) oraz „I’ll Wait” (z Sashą Alex Sloan). Album zgromadził ponad 2,6 miliarda odtworzeń na świecie.
Po sukcesie „Golden Hour” Kygo zaprezentował głośne reinterpretacje klasyków Tiny Turner „What’s Love Got To Do With It” oraz Donny Summer „Hot Stuff”. W 2022 roku, po występach jako headliner m.in. na festiwalach Lollapalooza i Life Is Beautiful, a także po wyprzedanych koncertach w Madison Square Garden i na stadionie Ullevaal w Oslo, zaskoczył fanów premierą czwartego albumu „Thrill Of The Chase”. Wydawnictwo zawierało m.in. single „Dancing Feet” (z DNCE), „Woke Up In Love” (z Gryffinem i Calumem Scottem) oraz „Never Really Loved Me” (z Deanem Lewisem), osiągając ponad miliard odtworzeń i debiutując w Top 5 zestawienia Billboard Top Dance/Electronic Albums.
O MAXIE Mcnownie
Pochodzący z Oregonu Max McNown przeżył błyskawiczny wzrost popularności. W ciągu zaledwie kilku miesięcy nauczył się samodzielnie gry na gitarze, występował ulicznie w południowej Kalifornii, a następnie zbudował ogromną społeczność na TikToku, gdzie obserwuje go już 2,6 miliona użytkowników.
Przełomowy singiel „A Lot More Free” zdobył status platynowej płyty w USA, przekroczył 400 milionów odtworzeń na świecie, zadebiutował na liście Billboard Hot 100 i wyniósł artystę na szczyt zestawienia Billboard Emerging Artists. Utwór znalazł się również w Top 10 formatu Hot AC, Top 20 radia popowego, trafił na playlistę Spotify Viral 50 Global, a także został wykonany przez Kelly Clarkson w popularnym segmencie Kellyoke.
Jeszcze większy sukces odniósł kolejny singiel, „Better Me For You (Brown Eyes)”, pochodzący z drugiego albumu artysty z 2025 roku, „Night Diving (The Cost of Growing Up)”. Nagranie uzyskało status podwójnej platyny w USA, przekroczyło 500 milionów odtworzeń, osiągnęło 26. miejsce na Billboard Hot 100, utrzymało się na liście przez 36 tygodni i odniosło sukces w różnych formatach radiowych – docierając do 6. miejsca w radiu country, Top 10 Hot AC oraz Top 30 radia popowego.
Po występach w programach The TODAY Show i The Kelly Clarkson Show, a także wyróżnieniach takich jak Billboard Chartbreaker oraz tytuł Artist to Watch przyznany przez Amazon Music i Holler, McNown ugruntował swoją pozycję jako jeden z najciekawszych nowych talentów Nashville. Branża muzyczna zgodnie wskazuje go również jako jednego z artystów, którzy mogą zaliczyć prawdziwy przełomowy rok w 2026.
Wydawnictwo jest już dostępne na winylu, kasecie oraz we wszystkich serwisach streamingowych.
Pierwotnie wydany w 2006 roku album „Count Your Blessings” stał się jednym z najważniejszych wydawnictw współczesnej ciężkiej muzyki, zapoznając całe pokolenie fanów z deathcore’em i kładąc fundamenty pod karierę jednego z najbardziej wpływowych zespołów ostatnich dwóch dekad. Dwadzieścia lat później pochodząca z Sheffield grupa wraca do swoich początków, nagrywając album od podstaw na nowo. W projekcie udział wzięli wokalista Oli Sykes, gitarzysta Lee Malia oraz ceniony producent i realizator miksu Buster Odeholm.
Oli Sykes mówi o projekcie: „Myślę, że wiele osób uważa, iż nienawidzimy tej płyty albo się jej wstydzimy, ponieważ jej nie gramy. W rzeczywistości zawsze byliśmy po prostu rozczarowani tym, jak brzmiała. Nigdy nie chodziło o przepisywanie historii. Chcieliśmy po prostu stworzyć album, który od początku słyszeliśmy w swoich głowach.”
„Count Your Blessings | Repented” to znacznie więcej niż remaster. To kompletna reinterpretacja albumu. Każdy utwór został zbudowany od nowa tak, aby zachować bezkompromisową energię oryginału, a jednocześnie wykorzystać dwadzieścia lat doświadczeń zespołu jako muzyków, kompozytorów i producentów.
Obok nowych wersji ulubionych utworów fanów, takich jak „(I Used to Make Out With) Medusa”, „Pray for Plagues”, „Black & Blue”, „Slow Dance”, „A Lot Like Vegas” czy „Dragon Slaying” (wcześniej „Liquor & Love Lost”), album zawiera również „Dehumanized” – pierwszy zupełnie nowy utwór napisany specjalnie z myślą o erze Count Your Blessings. Piosenka dotarła na 1. miejsce listy Billboard Hot Hard Rock Songs, a teledysk znalazł się na 4. miejscu trendujących materiałów w serwisie Vevo. Napisany dwadzieścia lat po premierze oryginalnego albumu utwór jest jednocześnie hołdem dla korzeni zespołu i pomostem do wszystkiego, czym grupa stała się przez kolejne lata.
Z okazji premiery Bring Me The Horizon po raz pierwszy w swojej historii wykonają „Count Your Blessings” w całości podczas wydarzenia Outbreak Presents: Count Your Blessings | Repented, które odbędzie się w ten weekend w Manchesterze. Jeszcze w tym roku wyjątkowy koncert trafi również na scenę Furnace Fest w Birmingham w stanie Alabama. Występy te stanowią przełomowy moment w historii zespołu i dadzą fanom rzadką okazję usłyszenia albumu od początku do końca na żywo, wraz z dodatkowymi utworami z tamtego okresu.
Od czasów działalności na MySpace i pierwszych koncertów w Sheffield, przez sprzedaż ponad 7,2 miliona albumów na całym świecie, zdobycie wielu brytyjskich albumowych numerów jeden oraz występy jako headlinerzy największych aren i festiwali, Bring Me The Horizon nieustannie przesuwają granice ciężkiej muzyki. „Count Your Blessings | Repented” jest zarówno celebracją początków zespołu, jak i przypomnieniem, dlaczego te wczesne utwory nadal inspirują kolejne pokolenia artystów i fanów.
People in Tune Fest to wydarzenie, które od początku łączy muzykę z kulturą, podróżami i ideą wspólnego spędzania czasu. Tegoroczna edycja, organizowana pod hasłem Reggae Vibes by TOYA, zabierze uczestników w muzyczną podróż na Jamajkę, oferując nie tylko wieczorne koncerty, ale również bogaty program wydarzeń towarzyszących inspirowanych kulturą Karaibów.
Najważniejszym punktem programu będzie koncert The Wailers – zespołu, który na stałe zapisał się w historii światowej muzyki i współtworzył fenomen twórczości Boba Marleya. Trasa "50 Years of Positive Vibrations" celebruje 50-lecie albumu Rastaman Vibration – jednego z najważniejszych wydawnictw w historii reggae. Publiczność usłyszy ponadczasowe utwory, takie jak: "Positive Vibration", "Roots, Rock, Reggae" czy "War", a także największe przeboje zespołu. Na czele grupy stoi dziś Aston Barrett Jr., syn legendarnego basisty Astona „Familymana” Barretta, który z szacunkiem kontynuuje muzyczne dziedzictwo The Wailers. Towarzyszy mu wokalista Mitchell Brunings, od lat zachwycający publiczność autentycznym brzmieniem i sceniczną charyzmą.
People in Tune Fest rozpocznie się już o godzinie 14.00. Organizatorzy przygotowali bogaty program wydarzeń towarzyszących, dzięki którym uczestnicy będą mogli poznać kulturę Jamajki nie tylko poprzez muzykę, ale również taniec, opowieści i wspólne aktywności. W programie części dziennej znajdą się m.in.:
· spotkanie „Moja Jamajka” z Mirosławem „Makenem” Dzięciołowskim – dziennikarzem muzycznym, DJ-em i jednym z największych popularyzatorów kultury reggae w Polsce,
· warsztaty dancehallu prowadzone przez Ulę Afro Fryc i Malwę z Ukku Bit Divass,
· integracyjne warsztaty bębniarskie z Dominikiem WaDaDa Muszyńskim,
· set Joint Venture Sound System,
· strefa relaksu,
· karaibska strefa gastronomiczna z food truckami i tropikalnymi smakami.
People in Tune Fest to wydarzenie skierowane nie tylko do fanów reggae. Organizatorzy przygotowali również specjalną strefę dla dzieci, w której najmłodsi będą mogli wziąć udział w animacjach, kreatywnych warsztatach i muzycznych zabawach inspirowanych kulturą Karaibów. Dzięki temu festiwal będzie atrakcyjną propozycją również dla rodzin szukających pomysłu na wspólne spędzenie letniego dnia. Całość uzupełnią przestrzenie sprzyjające odpoczynkowi, spotkaniom i odkrywaniu jamajskiej kultury w swobodnej, festiwalowej atmosferze.
Więcej niż koncert
People in Tune Fest od kilku lat udowadnia, że muzyka może być punktem wyjścia do rozmowy o kulturze, podróżach i budowaniu relacji. Tegoroczna edycja po raz kolejny połączy koncert światowej klasy z całodziennym programem warsztatów i wydarzeń, tworząc jedno z najbardziej oryginalnych letnich wydarzeń muzycznych w Łodzi.
PEOPLE IN TUNE FEST: REGGAE VIBES BY TOYA - 14 sierpnia 2026 Klub Wytwórnia, Łódź
W programie:
· The Wailers – 50 Years of Positive Vibrations
· spotkanie „Moja Jamajka” z Makenem
· warsztaty dancehallu
· warsztaty bębniarskie
· Joint Venture Sound System
· strefa dla dzieci
· strefa relaksu
· karaibska gastronomia
Szczegóły i bilety: www.wytwornia.pl
Utwór zapowiada wyjątkowe wydawnictwo - jubileuszową reedycję albumu „DO MI NO", który ukaże się 11 września 2026 roku na winylu oraz po raz pierwszy będzie dostępna również w serwisach cyfrowych.
Wydane pierwotnie w 2006 roku „DO MI NO" było trzecim albumem w dorobku zespołu i dla wielu pozostaje jego najważniejszym osiągnięciem. Na płycie znalazło się dwanaście premierowych utworów, w tym znakomicie przyjęte single „Słabość chwilowa", który zapowiadał album, oraz „Telefon do przyjaciela", wybrany przez słuchaczy radiowej Trójki alternatywnym singlem 2005 roku.
Album został nagrany w studiu S4 przez skład: Jan Piętka, Filip Zawada, Barbara Wrońska, Grzegorz Śluz i Radosław Łukasiewicz.
Jak podkreśla dziennikarka muzyczna Angelika Kucińska, właśnie przy tym albumie skończyło się myślenie, że najlepszy gitarowy rock powstaje wyłącznie poza Polską.
„Nagle okazało się, że zespół spod Warszawy - skromniutki taki, do zdjęć pozują w swetrach - czuje garaż lepiej niż bezwstydne gwiazdy z Nowego Jorku."
Zdaniem Kucińskiej sukces „DO MI NO" nie polegał wyłącznie na sprzedaży płyt.
„To pierwszy album Pustek, w przypadku którego można mówić o komercyjnym sukcesie. Choć przełomy, które sprowokował, nie kończą się na listach sprzedaży."
Recenzentka zwraca uwagę, że to właśnie na tej płycie zespół połączył alternatywną wrażliwość z wyjątkowym talentem do pisania piosenek.
„Trzeci album Pustek wciąż jest ich najbardziej przebojowym - komunikatywnym i chwytliwym w trudny, bo uniwersalny sposób."I dodaje: „To jest sprawa wagi narodowej. Tutaj zespół przysłużył się polskiej piosence."
To właśnie duet wokalny Barbary Wrońskiej i Radosława Łukasiewicza, wsparty charakterystycznym brzmieniem zespołu oraz błyskotliwymi tekstami, sprawił, że „DO MI NO" do dziś pozostaje jednym z najważniejszych albumów polskiej alternatywy XXI wieku.
Jak zauważa Angelika Kucińska, siła tej płyty polega na wymykaniu się prostym klasyfikacjom.
„Potęga 'DO MI NO' polega właśnie na tym, że nie da się wartości albumu wyrazić prostą kategorią światowe/polskie. To odważna płyta. Bo jest i bardzo światowa, i bardzo polska jednocześnie."
Premiera singla „Ty w górę, ja w dół" otwiera jubileuszowe obchody dwudziestolecia jednego z najważniejszych albumów polskiej muzyki alternatywnej. Reedycja „DO MI NO", przygotowana z okazji 20-lecia wydania, pozwoli odkryć tę płytę nowemu pokoleniu słuchaczy, a tym, którzy pamiętają jej premierę, przypomni album, który na trwałe zmienił sposób myślenia o polskiej gitarowej muzyce.
Album jest do nabycia pod tym linkiem: https://mystic.pl/search.php?text=jack+white+frozen
Jack White będzie promował nowy album podczas światowej trasy koncertowej. Koncerty w Ameryce Północnej startują już dziś wyprzedanym show w The Anthem w Waszyngtonie. Wśród najważniejszych punktów trasy warto wymienić dwudniowe koncerty w miastach takich jak Brooklyn, Los Angeles, Chicago, Atlanta, Charlotte i Miami Beach, a także występy na najważniejszych festiwalach: Borderland Festival w East Aurora w stanie Nowy Jork (19 września) i Iron Blossom Music Festival w Richmond w stanie Wirginia (20 września). White i jego wieloletni zespół koncertowy: Patrick Keeler (perkusja), Dominic Davis (gitara basowa) i Bobby Emmett (klawisze) zagrają również serię wyprzedanych już koncertów i festiwali w Europie i Wielkiej Brytanii, między innymi w paryskim klubie L'Olympia (13-14 czerwca), belgijskim Ancienne Belgique (16-17 czerwca), londyńskim Eventim Apollo (25-26 sierpnia) oraz irlandzkim 3Olympia (1-2 września). Ponadto zespół odwiedzi Azję, gdzie wystąpi z w Seulu, Szanghaju, Stambule (Turcja), w Babylon Soundgarden (23 sierpnia) oraz w Kazachstanie.
Tracklista:
01. G.O.D. AND THE BROKEN RIBS
02. DERECHO DEMONICO
03. THERE'S NOBODY THERE
04. RAISING THE GRAIN
05. YOU'LL NEVER FIX ME
06. NOBODY KNOWS
07. DOLLAR BILL
08. I CAN'T BELIEVE WHAT I'M HEARING
09. THICK AS THIEVES
10. ALL ALONE AGAIN
11. SHE'S IN A FRENZY
12. MAKING CONTACT
13. NEIGHBORS BLUES
Po wiosennej premierze bardzo dobrze przyjętego utworu „Mało Ciebie mi", Rafał Brzozowski przygotował dla swoich słuchaczy kolejną niespodziankę. Tym razem artysta sięga po kompozycję, która długo dojrzewała w szufladzie, czekając na właściwy moment.
10 lipca światło dzienne ujrzała „Jenny" – piosenka, która łączy letni, taneczny puls z subtelną nutą nostalgii i ogromnym dystansem do minionych wydarzeń.
Muzyczna ciekawostka: od Stanów Zjednoczonych po autorską odsłonę
Historia tego utworu to prawdziwa muzyczna ciekawostka, która rozpoczęła się kilka lat temu w Stanach Zjednoczonych. Piosenka powstała podczas współpracy Rafała Brzozowskiego z Marcinem Kindlą oraz amerykańskimi twórcami – Jud'em Friedmanem i Allanem Richem (współautorami wielkiego przeboju „Run to You" z repertuaru Whitney Houston).
Kompozycja miała już swoją polsko-włoską premierę („Anime" w wykonaniu Haliny Mlynkovej i Ilarii Delli Bidii na początku roku). Teraz nadszedł czas na autorską, wyczekaną i w pełni polską odsłonę w wykonaniu samego Rafała.
Emocje, które musiały opaść
„Jenny" opowiada o zamykaniu ważnych rozdziałów w życiu i robieniu miejsca na to, co nowe. Zanim jednak piosenka mogła trafić do słuchaczy, musiała swoje „odleżeć". To wynik głębszych przemyśleń i czasu, który był potrzebny, by nabrać odpowiedniego dystansu.
Tytułowa „Jenny" to symbol minionych historii, z którymi wielu słuchaczy może utożsamić własne przeżycia. Artysta dzieli się tym utworem właśnie teraz, pokazując, że o trudnych momentach najlepiej opowiada się z perspektywy czasu – spokojnie i bez negatywnych emocji.
„Ta piosenka to dla mnie wyjątkowa niespodzianka i projekt bardzo wyczekany. Musiała swoje odleżeć, żeby nabrać odpowiedniego wyrazu. Kiedy przeżywasz takie historie w życiu, trudno jest mówić o nich na chłodno – buzują w tobie emocje, które czasem blokują. Dziś tych skrajnych emocji już nie ma, opadły. Dzięki temu zeszło ze mnie napięcie i z zupełnym spokojem mogłem opowiedzieć o tym w piosence. Cieszę się, że znów mogę dzielić się nową muzyką. Każdy dźwięk i każda premiera dają mi teraz ogromną radość, a 'Jenny' to utwór o tym, że czas naprawia wiele spraw i zawsze przynosi nowy początek" – mówi Rafał Brzozowski.
Słoneczne Alicante
Spokój i dystans do przeszłości idealnie oddaje warstwa wizualna. Teledysk do utworu powstał w słonecznym Alicante w Hiszpanii. Obok Rafała Brzozowskiego na ekranie wystąpili Julia Antoszkiewicz oraz Rafał Pietrzak. Wakacyjne kadry, ciepłe światło i piękne plenery doskonale podkreślają atmosferę utworu – pełną słońca i nadziei na przyszłość.
O artyście:
Rafał Brzozowski to jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów polskiej sceny muzycznej, wokalista i osobowość telewizyjna. Rok 2026 to dla niego czas spokojnego, ale radosnego powrotu do autorskiej twórczości i dzielenia się muzyką, która pozwala mu budować szczerą więź z publicznością.
Dziś jego album zdobywa najważniejsze bluesowe nagrody, a nazwisko D.K. Harrella wymieniane jest w gronie najciekawszych przedstawicieli młodego pokolenia amerykańskich bluesmanów. Już 3 października gitarzysta, wokalista i kompozytor z Luizjany wystąpi podczas 44. Rawa Blues Festival w NOSPR w Katowicach.
Harrell ma zaledwie 28 lat, jednak jego muzyczna droga rozwija się w imponującym tempie. Doświadczenie wokalne zdobywał już jako dziecko w kościelnym chórze. W Rawa Blues Festival wieku ośmiu lat rozpoczął naukę gry na harmonijce ustnej, a kilka lat później sięgnął po gitarę. Przełom nastąpił w okresie nastoletnim, gdy odkrył twórczość B.B. Kinga. To właśnie wtedy blues stał się jego największą pasją.
Inspiracje szybko rozszerzyły się o kolejne legendy gatunku – Alberta Kinga, Freddiego Kinga, Elmore'a Jamesa czy Muddy'ego Watersa. Godzinami analizował koncertowe nagrania i archiwalne filmy, ucząc się nie tylko gry na gitarze, ale również scenicznej ekspresji swoich idoli. Już jako szesnastolatek zaczął pisać własne utwory.
Jednym z pierwszych ważnych momentów w jego karierze był występ podczas B.B. King Symposium w Indianoli w stanie Missisipi – rodzinnym mieście legendarnego bluesmana. Młody artysta wykonał wówczas „The Thrill Is Gone” z zespołem towarzyszącym B.B. Kingowi. Niedługo później otrzymał B.B. King of the Blues Award, wyróżnienie przyznawane za pielęgnowanie tradycyjnego dziedzictwa bluesa.
Prawdziwy przełom nastąpił w 2023 roku wraz z premierą debiutanckiego albumu „The Right Man”. Płyta spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno słuchaczy, jak i krytyków, którzy podkreślali niezwykłą dojrzałość młodego muzyka. Doceniono jego charakterystyczny styl gry na gitarze, umiejętność pisania własnych kompozycji oraz pełen emocji wokal. Choć w jego muzyce słychać wpływy B.B. Kinga, Harrell od początku pokazywał własną muzyczną tożsamość, łącząc klasyczny blues z elementami soulu i funku.
Kolejne wyróżnienia tylko potwierdzały, że na scenie pojawił się artysta wyjątkowy. D.K. Harrell został laureatem Blues Music Award dla Najlepszego Debiutanta, a opiniotwórczy magazyn Blues Blast określił go mianem najszybciej rozwijającego się talentu współczesnego bluesa. W krótkim czasie zaczął regularnie koncertować zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Europie, stając się jednym z najbardziej rozchwytywanych wykonawców młodego pokolenia.
Spełnieniem wieloletniego marzenia okazała się współpraca z Alligator Records – jedną z najbardziej prestiżowych bluesowych wytwórni świata. Jako nastolatek Harrell wysyłał do jej założyciela Bruce'a Iglauera swoje pierwsze nagrania, licząc na szansę. Otrzymał ją w 2025 roku, kiedy ukazał się album „Talkin' Heavy”.
Do nagrania płyty zaproszono muzyków doskonale znanych fanom bluesa – byłych członków zespołu B.B. Kinga: basistę Jerry'ego Jemmotta i perkusistę Tony'ego Colemana, a także wieloletniego klawiszowca Roberta Craya – Jima Pugha. Producentem albumu został uznany gitarzysta Kid Andersen. Efekt współpracy został znakomicie przyjęty przez krytyków i publiczność, a krążek szybko zaczął zdobywać kolejne wyróżnienia.
W ostatnich dniach do tej imponującej kolekcji sukcesów dołączyła kolejna prestiżowa nagroda. Magazyn Living Blues ogłosił laureatów Living Blues Awards 2026, jednego z najbardziej cenionych plebiscytów w świecie bluesa. W głosowaniu krytyków „Talkin' Heavy” został wybrany Albumem Roku, potwierdzając pozycję D.K. Harrella jako jednego z najważniejszych współczesnych artystów gatunku. W gronie tegorocznych laureatów znaleźli się również Shemekia Copeland, Southern Avenue, Marcia Ball oraz Kenny „Beedy Eyes” Smith z zespołu The Cash Box Kings.
Nagroda Living Blues Awards to kolejne potwierdzenie, że młody gitarzysta z Luizjany nie jest już tylko obiecującym talentem, lecz pełnoprawną gwiazdą światowej sceny bluesowej.
Polska publiczność będzie mogła przekonać się o tym już 3 października, kiedy D.K. Harrell po raz pierwszy wystąpi podczas 44. Rawa Blues Festival w katowickim NOSPR.
Jego koncert zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń tegorocznej edycji festiwalu – spotkanie z artystą, który w niezwykle naturalny sposób łączy szacunek dla bluesowej tradycji z energią i świeżością młodego pokolenia. To właśnie tacy muzycy pokazują, że blues nie tylko ma bogatą historię, ale również bardzo obiecującą przyszłość.
Rawa Blues Festival od ponad czterech dekad pozostaje jednym z najważniejszych wydarzeń bluesowych w Europie. Festiwal jest laureatem prestiżowej nagrody „Keeping The Blues Alive”, przyznawanej przez amerykańską The Blues Foundation osobom i instytucjom szczególnie zasłużonym dla rozwoju i popularyzacji muzyki bluesowej.
Na przestrzeni lat na festiwalowych scenach wystąpili m.in. Junior Wells, Koko Taylor, Robert Cray, Keb’ Mo’, JJ Grey & Mofro, Otis Taylor, Eric Sardinas, Macy Gray czy Blind Boys of Alabama. Rawa Blues od początku swojego istnienia konsekwentnie prezentuje zarówno światowe gwiazdy, jak i najważniejszych przedstawicieli polskiej sceny bluesowej, pozostając jednym z najważniejszych punktów na muzycznej mapie Polski.
Bilety już dostępne są na stronie NOSPR: https://nospr.org.pl/pl/kalendarz/rawa-blues-festival.
Tytułowe Kasztanowce to symbol momentów, które wracają do nas cyklicznie — dokładnie tak jak zapach jesieni czy wspomnienia, o których miało się już nie myśleć.
Choć słuchacze poznali ją jako Martynę Wrochnę, dla bliskich od zawsze jest po prostu „Tyśką". Przez długi czas tworzyła głównie dla siebie, dopiero kilka lat temu zaczęła publikować covery na TikToku i właśnie tam po raz pierwszy przekonała się, że jej wrażliwość trafia do ludzi. Po pozytywnym odbiorze własnych interpretacji zdecydowała się pokazać światu autorską muzykę i w 2023 roku wydała debiutancki singiel Lampion Szczęścia. Aktualnie na swoim koncie ma cztery single: wspomniany Lampion Szczęścia, Graffiti na Sercu, O nas oraz Beze mnie.
Najnowszy utwór Martyny Wrochny to ciepły, gitarowy utwór popowy. Kasztanowce opowiadają o bliskości, bezpieczeństwie i miejscach, do których wraca się myślami nawet po latach. Jesienne liście, złoty szum kasztanowców, cynamonowy zapach czy światło przebijające się przez drzewa tworzą nostalgiczną przestrzeń pomiędzy miejskim życiem a tęsknotą za spokojem i naturą.
Choć piosenka początkowo była dedykowana jednej konkretnej osobie, z czasem jej znaczenie zaczęło się rozszerzać. Pojawiające się w tekście „dłonie o rozmiarze M" stały się symbolem wszystkich bliskich osób, które dają poczucie bezpieczeństwa i spokoju — nawet wtedy, gdy wszystko wokół się zmienia.
Mimo nostalgicznego klimatu Kasztanowce nie są utworem o stracie. To próba zatrzymania konkretnego momentu, emocji i ludzi, którzy zostawiają w nas ślad na długo po tym, gdy życie zdążyło już popłynąć dalej. Piosenka została napisana podczas słonecznego, lipcowego popołudnia na warszawskim Polu Mokotowskim — miejscu, które od lat jest dla Martyny Wrochny namiastką ucieczki od miejskiego pędu. To właśnie podczas pracy nad tym utworem artystka po raz pierwszy świadomie zaczęła budować swoje teksty wokół metafor związanych z naturą, która od dzieciństwa pozostaje ważną częścią jej wrażliwości. Martyna dopisała do swojego tekstu gitarowe partie i melodię, a producent, Mateusz Łodygowski, nadał całości lekkiego, przebojowego charakteru, kontrastującego z delikatną melancholią tekstu.
Kasztanowce to pierwsza oficjalna zapowiedź nadchodzącego debiutanckiego albumu Martyny Wrochny — Myśli pisane. Jednocześnie to również pierwszy utwór na tym albumie, w którym pojawia się motyw drewnianego domku stojącego pod lipą — symbolicznego miejsca powrotu, wokół którego zbudowana została cała koncepcja płyty.
Wspomniane w tekście „70 mil" to rzeczywisty dystans dzielący Warszawę od rodzinnej wsi i domu z dzieciństwa, do którego bohaterka wraca myślami przez cały album.
To właśnie natura — tak istotna w twórczości Martyny i wyraźnie wybrzmiewająca w jej najnowszym singlu — stała się jednym z fundamentów albumu Myśli pisane.
Wydawnictwo opowiada o powrocie do wspomnień z dzieciństwa i marzeniu o ucieczce od miejskiego pędu. To historia o tęsknocie za spokojem, prostotą i miejscem, w którym można poczuć się bezpiecznie.
Martyna Wrochna — 26-letnia wokalistka i autorka tekstów z Warszawy, która swoją muzykę buduje na emocjach, wspomnieniach i obrazach natury. W jej utworach popowa lekkość miesza się z nostalgią, a miejskie historie przeplatają się z tęsknotą za spokojem, lasem i życiem bliżej natury.
Podczas pisania tekstów artystka inspiruje się przeważnie tym, co widzi. W ciągu dnia, w trakcie podróży, czy podczas wieczornego oglądania filmów bardzo uważnie przygląda się i obserwuje relacje innych ludzi. Chce, aby z jej tekstami mogło utożsamić się jak najwięcej osób, dlatego czasami stara się wcielić w jakąś postać, którą widzi.
Oprócz tego pisze oczywiście także o swoich relacjach.
Jakiś czas temu Martyna Wrochna zasiliła szeregi wytwórni Sixty Seven Records, z którą rozpoczęła współpracę i drogę do powstania debiutanckiej płyty. Jej dotychczasowe single trafiły na liczne playlisty Spotify, takie jak: New Music Friday Polska, Polskie Hity czy Polska EQUAL. Utwory artystki gościły również na antenach radiowych, m.in. w Radiu Eska czy RMF MAXX.
Martyna Wrochna tworzy muzykę z potrzeby zatrzymywania emocji i momentów, które łatwo mogłyby gdzieś przepaść. Jak sama mówi — chce śpiewać wszystkie swoje „myśli pisane", dopóki nie zapisze wszystkiego, co ma do powiedzenia.
O śmierci poinformowali najbliżsi: "Rodzina i zespół Bonnie z żalem informują, że Bonnie niespodziewanie zmarła wczoraj w nocy w szpitalu w Portugalii w wyniku choroby, na którą była leczona. Na razie prosimy o uszanowanie prywatności, aby poradzić sobie z tą tragedią".
Artystka była znana z takich przebojów jak: "It’s a Heartache" czy "Total Eclipse of the Heart".
Sklep oficjalnie wystartował w lipcu 2021 roku, a jego główną ideą było poszerzenie działalności Knock Out Productions o sprzedaż muzyki rockowej i metalowej na fizycznych nośnikach.
Urodzinowa promocja wystartowała 6 lipca i potrwa do 19 lipca (włącznie).
Obniżyliśmy ceny całego asortymentu - to ponad 7000 tytułów dostępnych na płytach CD, winylach oraz kasetach magnetofonowych.
Promocją objęliśmy również nadchodzące premiery. Wśród nich znajdziecie tytuły od takich artystów jak Behemoth, Anthrax, Marilyn Manson czy Electric Callboy.
Dodatkowo przy zamówieniach o wartości co najmniej 300 zł, zawierających produkty z kategorii „Muzyka", oferujemy darmową wysyłkę.
Do każdego zamówienia dorzucamy również bezpłatnie najnowszy numer Knock Out Zine oraz nasze firmowe gadżety.
Pełną listę produktów objętych promocją znajdziesz na: Knock Out Music Store
Singiel „Otentutoja" to energetyczny, przebojowy utwór poruszający problem samotności w świecie mediów społecznościowych. Za nowoczesne brzmienie odpowiada ceniony producent, Leon Krześniak. Obejrzyj teledysk autorstwa DAZE Collective.
Zespół Zakopower po raz kolejny udowadnia, że potrafi genialnie łączyć góralskie korzenie z nowoczesnymi trendami. Ich najnowszy utwór, „Otentutoja", to nie tylko dawka wyjątkowej energii, ale również niezwykle aktualny komentarz do współczesnej rzeczywistości.
Piosenka w świeży i przebojowy sposób porusza kwestię samotności oraz ciągłego „żebrania" o uwagę w świecie wirtualnych mediów społecznościowych. To opowieść o zatracaniu własnej tożsamości w dobie internetu i poszukiwaniu ratunku w prawdziwym, bezpośrednim kontakcie z drugim człowiekiem.
Nowe rozdanie i elektryzująca mieszanka
„Otentutoja" zapowiada zupełnie nowy etap w muzycznej historii zespołu. Do współpracy nad utworem zaproszono Leona Krześniaka – jednego z najbardziej rozchwytywanych producentów młodego pokolenia, dyrektora muzycznego Męskiego Grania 2026.
Zderzenie jego nowoczesnego producenckiego sznytu z niepodrabialnym głosem Sebastiana Karpiela-Bułecki oraz góralskim instrumentarium dało piorunujący efekt. Powstała kompozycja, która z pewnością stanie się hitem nadchodzących miesięcy.
Odkryj wizualną stronę „Otentutoja".
Zapraszamy do obejrzenia wizualnej ilustracji piosenki autorstwa DAZE Collective. Reżyserką teledysku jest Agata Kapuścińska a autorem zdjęć Witold Prokopczyk.
ZAKOPOWER i MIUOSH we wspólnej trasie koncertowej
Z okazji XX-lecia zespołu Zakopower, doczekamy się projektu, który ujmuje dotychczasowe dokonania zespołu w zupełnie nowej perspektywie. Miuosh – wizjoner i mistrz produkcji – wziął na warsztat najważniejsze utwory grupy, by wyciągnąć z nich to, co najbardziej pierwotne i ubrać je w nośne, nowoczesne brzmienia.
01.10. KRAKÓW Centrum Kongresowe ICE
15.10 LUBLIN Centrum Spotkania Kultur
18.10 BIELSKO BIAŁA Cavatina Hall
20.10 BIAŁYSTOK Filharmonia i Opera Podlaska
28.11 ŁÓDŹ Wytwórnia
02.12 WARSZAWA Teatr Muzyczny Roma
12.12 WROCŁAW Narodowe Forum Muzyki
15.12 POZNAŃ Sala Ziemi
16.12 TORUŃ CKK Jordanki
20.12 KATOWICE NOSPR
21.12 GDAŃSK Polska Filharmonia Bałtycka
LINK do biletów https://www.ebilet.pl/muzyka/pozostale/zakopower-miuosh
To gitarowa energia połączona z melancholijnym klimatem i wyrazistym refrenem, który zostaje w głowie od pierwszego przesłuchania.
„Diamenty” to opowieść o samotności w świecie ekranów, o relacjach, które znikają i o próbie odnalezienia siebie mimo chaosu. Utwór buduje napięcie od spokojnych zwrotek do dynamicznego refrenu „Znowu tu sam jak diamenty…”, nadając całości radiowy, a jednocześnie koncertowy charakter.
Tabula Rasa to warszawski zespół electro-rockowy, który w ostatnim czasie intensywnie rozwija swoją obecność na polskiej scenie. Grupa zrealizowała trasę „PRZEBUDZENIE” obejmującą 11 miast w Polsce, regularnie występuje jako headliner oraz support, a ich koncerty wyróżnia duża energia i kontakt z publicznością. Zespół grał na jednej scenie z czołówką polskiej sceny rockowej, budując rosnącą społeczność słuchaczy. Ostatnio miał również zaszczyt otwierać koncert duetu Smith/Kotzen i The Warning w warszawskim klubie Progresja, co było ważnym krokiem w rozwoju zespołu i potwierdzeniem rosnącej pozycji na scenie koncertowej.
Siostrzany duet prezentuje również nowy singiel „Sorry Mister" oraz zapowiada trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Utwór miał swoją premierę w audycji Huwa Stephensa na antenie BBC 6 Music.
„Sorry Mister" pełen ironii hymn indie popu opowiadający o chaotycznym wieczorze pełnym natrętnych mężczyzn i jednej jasnej konkluzji: „Nie chcę cię urazić, ale wolę swoją siostrę".
„Sorry Mister" zainspirowały wieczory, podczas których nieustannie próbujesz odrzucać niechcianą uwagę. Jako kobiety uczy nas się uśmiechać, przepraszać i unikać urażenia kogokolwiek, nawet jeśli same czujemy się niekomfortowo. Uwielbiamy ironię tytułu "Sorry, Mister", bo pokazuje kontrast między grzecznością a szczerą prawdą, celebrując kobiecą solidarność i wolność od ciągłego przepraszania za powiedzenie «nie» - mówią siostry.
Niewielu songwriterów piosenek potrafi przekuć codzienne doświadczenia w tak nieprzewidywalny efekt jak Disgusting Sisters. Ich twórczość to mieszanka horroru, humoru oraz inspiracji sięgających od elektroniki po emo, wzbogacona wspólnymi doświadczeniami z dzieciństwa pełnego domowych szczurów, psikusów, wymyślonych światów i przewrotnych zabaw. Duet zdobył już uznanie takich mediów jak The Guardian, DIY i Clash, a ich utwory były emitowane przez BBC Radio 1 i BBC 6 Music. Album ukaże się nakładem kultowej angielsko-francuskiej wytwórni Source Records, która w przeszłości współpracowała m.in. z Air, Phoenix i Kings of Convenience.
Album „Skin & Blisters" spełnia wszystkie obietnice zawarte w przewrotnej nazwie zespołu, częściowo nawiązującej do Disgusting Brothers z serialu "Succession", a częściowo do złych sióstr z "Kopciuszka", z którymi, jak same mówią, czują się utożsamiane na scenie. Na dziesięciu utworach duet bierze na celownik beznadziejnych byłych partnerów, sponsorów, obsesję produktywności i monotonię pracy od dziewiątej do siedemnastej. Choć teksty pełne są suchego humoru i absurdu, u ich podstaw leżą autentyczne doświadczenia.
Jak mówi Josephine:
„Mam nadzieję, że ludzie odnajdą się w tych piosenkach, bo naprawdę pochodzą z naszego wnętrza. Wszystkie teksty są inspirowane prawdziwymi wydarzeniami. Nie udajemy nikogo innego i myślę, że właśnie to sprawia, że brzmimy świeżo, po prostu jesteśmy sobą."
Większość materiału na „Skin & Blisters" powstała w duchu DIY, została napisana i zarejestrowana przez zespół przy wsparciu producenta i koncertowego basisty Jamesa McManusa. Na potrzeby albumu utwory zostały jednak rozwinięte we współpracy z producentem Olim Baystonem (Barry Can't Swim, Rachel Chinouriri), który nadał im bardziej gitarowe, indie-rockowe brzmienie inspirowane m.in. Viagra Boys i Getdown Services.
Po koncertach u boku Two Door Cinema Club, wsparciu BBC Radio 1 i The Guardian, wokół Disgusting Sisters wyraźnie rośnie zainteresowanie, a zespół szybko umacnia swoją pozycję jako jedno z najciekawszych nowych projektów na brytyjskiej scenie alternatywnej.
Lista utworów "Skin & Blisters":
1. Sorry Mister
2. Weirdo Magnet
3. Not Cool
4. Killing It
5. Baby K
6. Waste Of Space
7. Fencesitter
8. Frankenstein
9. TGIF
10. Calvin Klein
Dzięki temu powstał nowatorski album muzyczny, w którym historia spotyka się ze współczesnością. Płyta składa się z 12 utworów nawiązujących do wydarzeń z sierpnia i września 1944 roku. Premiera albumu „Łączy nas…” odbędzie się 25 lipca podczas koncertu w Parku Wolności przy Muzeum. Wśród wyjątkowych gości biorących udział w projekcie usłyszeć będzie można Darię ze Śląska i Andrzeja Piasecznego. Bilety na koncert są już w sprzedaży.
Album koncepcyjny Błażeja Króla „Łączy nas…” zabiera słuchacza do epicentrum wydarzeń – do człowieka w sytuacji zagrożenia i na progu decyzji. To przede wszystkim album o stracie w całym jej spektrum. Począwszy od jej przeczucia, utraty spokoju i lęku, jeszcze zanim cokolwiek się wydarzy. To także album o dziecku i utracie niewinności. Nie tylko wprost – o tym, że na każdej wojnie, tak jak w Powstaniu, giną dzieci, lecz także o tym, że wojna zabija dziecko w nas, dorosłych. Bez względu na to, ile ma się lat i kim się jest, wojna wysysa z nas resztki niewinności. Jest to także album o nadziei i woli życia. Wspólnym mianownikiem tej opowieści jest strach jako najbardziej pierwotny mechanizm obronny, odpowiedzialny za to, że unikamy zagrożenia, a jeśli to niemożliwe – stajemy do walki. Odwołując się do wydarzeń historycznych, Błażej Król opowiada o emocjach, które towarzyszą nam także teraz – w dobie konfliktów zbrojnych i niepokoju.
Współczesna sztuka pomaga nam lepiej zobaczyć i zrozumieć przeszłość. Album „Łączy nas…” jest formą upamiętnienia bohaterów sierpnia 1944 roku, jak i próbą rozmowy z historią – takiej, która pokazuje, że pamięć o Powstaniu Warszawskim pozostaje żywa i ważna także dziś. Artyści, czerpiąc z tamtych doświadczeń, budują most między przeszłością a teraźniejszością i przypominają o wartościach, które zachowują swoją aktualność niezależnie od czasu – powiedział Jan Ołdakowski, dyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego.
Utworów z albumu będzie można posłuchać 25 lipca o godzinie 21.00 w Parku Wolności przy Muzeum Powstania Warszawskiego. Tego samego dnia do sklepów oraz na serwisy streamingowe trafi płyta „Łączy nas…”.
Bilety na koncert są dostępne na: bilety.1944.pl, eventim.pl oraz w kasie Muzeum.
Koncert „Łączy nas…”
25 lipca 2026 (sobota)
Park Wolności, Muzeum Powstania Warszawskiego
Początek koncertu: godz. 21.00
Otwarcie bram: godz. 20.00
Cena biletu: 49 zł
bilety.1944.pl
eventim.pl
Biogram:
Błażej Król jest wokalistą, autorem tekstów oraz kompozytorem. W przeszłości współtworzył grupy Kawałek Kulki oraz UL/KR. Muzyk posługuje się bardzo różnorodnymi formami wyrazu – swobodnie operuje klasycznymi środkami i wplata w nie niekonwencjonalne elementy. Jego piosenki są przejawem artystycznej fuzji muzycznej brawury i poetyckiej wrażliwości. Słowa podawane są na psychodelicznym gruncie, symbolizm przełamywany jest realizmem, zaskakują eksperymenty ze strukturą i igranie z konceptem utworu.
Artysta wydał osiem solowych płyt: „Nielot” (2014), „Wij” (2015), „Przez sen” (2016), „Przewijanie na podglądzie” (2018), „Nieumiarkowania” (2019), „Dziękuję” (2021), „W każdym (polskim) domu” (2023) oraz „Popiół” (2025). Dyskografię uzupełnia album „Kasia i Błażej” (2024), który był wynikiem współpracy Błażeja Króla z Katarzyną Nosowską – płytę nominowano do nagrody Fryderyk 2025 w kategorii „Album roku – pop alternatywny”. Obecnie artysta promuje swój ósmy solowy album „Popiół”, którego premiera miała miejsce we wrześniu 2025 roku. Płyta została nagrodzona Fryderykiem w kategorii „Album roku – rock & blues”.
W 2019 roku Błażej Król otrzymał Paszport Polityki „za dar zamykania osobistych emocji w piosenkach o atrakcyjnej, zwięzłej i melodyjnej formie. Za wyobraźnię, wierność autorskiej wizji i umiejętność przekonania do niej słuchaczy”. Rok później został wyróżniony Fryderykiem w kategorii „Autor roku” i razem z Darią Zawiałow oraz Igo dołączył do Orkiestry Męskiego Grania, z którą wspólnie wypromowali singiel „Świt”. W 2023 roku w ramach trasy Męskiego Grania zespoły Błażeja Króla i Kasi Nosowskiej zostały zaproszone do udziału w projekcie Męskie Granie Przedstawia.
W 2025 roku Błażej Król po raz kolejny dołączył do Orkiestry Męskiego Grania – tym razem w towarzystwie Natalii Przybysz, Igora Herbuta i Ralpha Kamińskiego. 2026 rok to rok skrajnych emocji i pięknych projektów – od założenia nowego zespołu EWA KOC, którego album ukaże się jesienią, przez udział w programie telewizyjnym „Azja Express” oraz w projekcie „Współgłosy” tworzonym przez uczestników Warsztatów Terapii Zajęciowej Osób z Niepełnosprawnościami Intelektualnymi „Frajda” wraz z Marcelem Balińskim, Rafałem Różalskim i Bartoszem Szablowskim wspomaganymi przez aktorów Magdalenę Koleśnik i Bartosza Bielenię, po współpracę z Muzeum Powstania Warszawskiego przy albumie i koncercie „Łączy nas…” z okazji obchodów 82. rocznicy Powstania Warszawskiego.
Czy można napisać piosenkę z trzech przypadkowych słów? Okazuje się, że tak. Co więcej – może z tego powstać jeden z najbardziej pozytywnych duetów tego lata!
Magda Bereda i Natalia Muianga prezentują wspólny singiel „Dzień dobry, to ja!" – pełną dobrej energii, kolorów i optymizmu piosenkę, która zachęca do zatrzymania się na chwilę i docenienia tego, co mamy tu i teraz.
To utwór o odpuszczaniu nieustannego wyścigu za sukcesem, wyglądem, czy oczekiwaniami innych. Zamiast porównywać się z otoczeniem, artystki przypominają, że największe szczęście często ukrywa się w codziennych drobiazgach.
Od Instagrama do studia nagraniowego
Historia utworu zaczęła się zupełnie spontanicznie.
Natalia Muianga przyjęła zaproszenie do popularnego instagramowego cyklu Magdy Beredy, w którym wspólnie z gośćmi tworzy piosenkę na podstawie trzech słów przesłanych przez fanów. Tym razem były to: „dzień dobry", „guzik" i „magazyn".
Powstały szkic błyskawicznie zdobył sympatię internautów. Liczne wiadomości i komentarze z prośbami o pełną wersję sprawiły, że artystki ponownie spotkały się w studiu, aby dokończyć utwór.
Tak narodziło się „Dzień dobry, to ja!" – piosenka, która od początku powstawała razem z publicznością.
„Przyjmując zaproszenie Magdy do napisania utworu z trzech słów, już byłam podekscytowana, ale nie sądziłam, że odbiorcy tak ciepło przyjmą nasz duet. To właśnie ich reakcje zachęciły nas do ponownego spotkania i dokończenia tej piosenki. Mam nadzieję, że będziecie bawić się przy niej co najmniej tak dobrze, jak my podczas nagrań i realizacji teledysku." – Natalia Muianga
„Największe szczęście bardzo często kryje się w drobiazgach. Wierzę, że każdy z nas jest wystarczający taki, jaki jest, a najcenniejszych rzeczy w życiu nie da się kupić. Mam nadzieję, że po wysłuchaniu tej piosenki ktoś na moment zwolni, podniesie wzrok i uśmiechnie się – do siebie, do drugiej osoby albo po prostu do świata. Bo czasem właśnie taki mały gest potrafi zmienić czyjś dzień." – Magda Bereda
Artystki zaprosiły do współpracy producenta muzycznego, współpracującego m.in. z sanah, czy Justyną Steczkowską - Piotra Bogutyna, który w kilku sesjach studyjnych z dziewczynami ubrał ich emocje w dźwięki. Mastering utworu zrealizował Jorgen.
Posłuchaj singla "Dzień dobry, to ja!" we wszystkich serwisach streamingowych: https://lnk.to/DzienDobryToJa
Kolorowy świat „Dzień dobry, to ja!"
Do singla powstał również pełen barw i pozytywnej energii teledysk, którego reżyserią, zdjęciami i montażem zajął się w pełni Krzysztof Szlęzak. Klip podkreśla lekkość utworu i jego letni charakter, pokazując, że szczęście można odnaleźć w prostych chwilach i autentycznych emocjach. Za makijaż artystek odpowiedzialny był Mateusz Przybylski, a stylizacje przygotował Adrian Holc. Zdjęcia zrealizowano w „Studio Foto Brukselska" w Warszawie.
O artystkach
Magda Bereda
Wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Swoją karierę rozpoczęła w wieku 14 lat, publikując muzykę na YouTube, gdzie zdobyła milionową publiczność i ponad 150 milionów wyświetleń. W 2019 roku otrzymała nagrodę Young Choice podczas Top of the Top Sopot Festival oraz tytuł Influencerki Roku wg See Bloggers. Jej debiutancki album „mniejszeodtrzech" zadebiutował na szczycie list sprzedaży, a utwór „jest mi do twarzy we własnej osobie" zdobył status złotej płyty. Magda wystąpiła m.in. w programach „Taniec z Gwiazdami", „Kuba Wojewódzki Show" oraz „The Voice Kids". Jej autorski projekt oparty na trzech losowych słowach zaowocował platynowym singlem „Arbuzowy Zachód Słońca" i albumem wydanym w 2025 roku
Natalia Muianga
Wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, która z niezwykłą siłą i autentycznością zdobywa polską scenę muzyczną. Choć szeroka publiczność poznała ją dzięki programom Mam Talent!, The Voice of Poland i zwycięstwu w Twoja Twarz Brzmi Znajomo, to właśnie koncerty sprawiają, że mówi się o niej coraz głośniej. Charyzma, niezwykła energia i emocje, które przekazuje ze sceny, sprawiają, że publiczność i organizatorzy zgodnie podkreślają – Natalia nie daje zwykłych koncertów, ona tworzy muzyczne przeżycia. Jej koncerty regularnie kończą się owacjami na stojąco, a organizatorzy podkreślają wyjątkową energię i znakomity kontakt z publicznością. Łącząc pop, soul, jazz i nowoczesne brzmienia, coraz odważniej zaznacza swoją obecność na polskim rynku muzycznym.