Zawsze odpowiadałem, że będę grał, dopóki moje występy nie zaczną na tym cierpieć. Nienawidzę tego mówić, ale ten moment właśnie nadszedł.
– napisał Hill w oświadczeniu.
Jego następcą zostanie Davey Rimmer, znany z występów w Uriah Heep i Elegant Weapons.
Poniżej pełne oświadczenei Hilla:
Z ciężkim sercem przekazujemy tę osobistą wiadomość od naszego Iana... był on filarem Judas Priest przez tak długi czas i wszystkim nam będzie go bardzo brakować... życzymy mu wszystkiego dobrego na emeryturze i witamy Daveya w rodzinie Priest...
Cześć wszystkim! Od dawna, gdy pytano mnie: „Jak długo jeszcze zamierzasz grać?”, odpowiadałem: „Dopóki jakość moich występów na tym nie ucierpi”...
Przykro mi to mówić, ale ten moment właśnie nadszedł.
Od kilku lat zmagam się z postępującym, paskudnym artretyzmem. Choroba jest już w zaawansowanym stadium w lewym barku i prawej dłoni, rozwinęła się też w prawym barku i jest obecna w obu kolanach. Walczę z tym, stosując środki przeciwbólowe w tabletkach i żelach, a ostatnio także zastrzyki z kortyzonu w bark i dłoń.
Choć udało mi się nagrać partie basu na nowy album, istniały wątpliwości, czy zdołam bez przeszkód ukończyć ostatnią trasę po Europie. Poprosiliśmy więc naszego dobrego przyjaciela, Daveya Rimmera (z Uriah Heep, a także Elegant Weapons), aby nauczył się repertuaru i zastąpił mnie w razie konieczności – co faktycznie nastąpiło podczas koncertu w Londynie. Stało się tak, ponieważ tuż przed bisami na koncercie w Brukseli (odbytym dwa dni wcześniej) zerwałem ścięgno w lewym barku (jakby nie dość było z nim problemów!). W rezultacie nie byłem w stanie unieść ręki na tyle wysoko, by sięgnąć do gryfu basu. Musieliśmy więc wezwać Daveya, który w ostatniej chwili wskoczył na moje miejsce i dał niesamowity występ!
Konsultowałem się ze specjalistami, którzy sugerują, że być może uda się uniknąć operacji, ale nawet jeśli tak się stanie, nie ma gwarancji, że zachowam w barku i ramieniu dość siły, by zagrać pełny koncert.
Biorąc to wszystko pod uwagę – a także fakt, że przez pięćdziesiąt siedem lat zaniedbywałem życie rodzinne – postanowiłem przejść na emeryturę. Chcę poświęcić pozostałe lata na nadrobienie zaległości i wspólne spędzanie czasu z bliskimi, zanim sytuacja zmieni się tak, że ktoś z nich będzie musiał wozić mnie na wózku inwalidzkim. Oczywistym kandydatem na mojego następcę jest Davey. To świetny basista i naprawdę sympatyczny facet, który idealnie sprawdzi się w tej roli – życzę mu wszystkiego, co najlepsze!
Nie ma dnia, w którym nie dziękowałbym za tę niesamowitą podróż, jaką było mi dane odbyć; pozostaje mi tylko powiedzieć, że Was wszystkich kocham i dziękuję za życie, którego mogłem dzięki Wam doświadczyć.
IAN HILL
Norah Jones przenosi wyjątkową atmosferę swojego podcastu „Playing Along” na winyl. „Playing Along (Volume 2)” zawiera nagrania z drugiego sezonu serii, w której wielokrotnie nagradzana Grammy wokalistka i pianistka zaprasza artystów do studia na szczere rozmowy i spontaniczne wspólne muzykowanie. Album ukaże się 27 listopada nakładem Blue Note jako ekskluzywne wydawnictwo RSD Black Friday na przezroczystym czerwonym winylu.
W podcaście Jones zaprasza artystów do studia na kameralne spotkania, w których rozmowa naturalnie przechodzi we wspólne granie. „Playing Along (Volume 2)” zbiera właśnie te intymne, spontaniczne muzyczne momenty.
Na albumie znalazły się duety m.in. z Joshuą Homme’em, Maríą Zardoyą z The Marías, Joshem Grobanem, Jasonem Isbellem, Lucindą Williams, Meshell Ndegeocello, Lindą Perry, Ronem Carterem, Billem Frisellem i innymi artystami.
Wydawnictwo ukaże się jako 1LP na przezroczystym czerwonym winylu, dostępne wyłącznie z okazji RSD Black Friday.
„Playing Along (Volume 2)” – lista utworów
Side A
1. „Somethin’ Stupid” with Joshua Homme
2. „Woman” with Lucius
3. „Morning And Allison” with Nate Smith
4. „Don’t Forget” with Martha Wainwright
5. „Just What I Needed” with Linda Perry
6. „The Nearness of You” with Ron Carter, Bill Frisell
Side B
1. „The Price Of The Ticket” with Meshell Ndegeocello
2. „Foxes In The Snow” with Jason Isbell
3. „Listen To Her Heart” with Mike Campbell
4. „No One Noticed” with María Zardoya
5. „All I Have To Do Is Dream” with Josh Groban
6. „We’ve Come Too Far To Turn Around” with Lucinda Williams
Po zmianach, które zaszły na początku tego roku (gdy Duda zdecydował się odejść z Riverside i skupić się na Lunatic Soul), stało się jasne, że projekt ewoluuje w kierunku pełnoprawnego zespołu.
Mariusz Duda opublikował zdjęcie przedstawiające skład nowego kwartetu. Obok niego znaleźli się: gitarzysta Mateusz Owczarek (znany m.in. z gościnnego udziału na albumie „Wasteland” Riverside), klawiszowiec i producent muzyczny Michał Fox Król oraz perkusista Michał „Malina” Maliński.
Nowa, zespołowa odsłona Lunatic Soul, którą Duda opisuje jako połączenie swoich „dotychczasowych dwóch muzycznych światów z zupełnie nową energią”, zadebiutuje wiosną 2027 roku nowym albumem oraz... pierwszymi koncertami na żywo w historii projektu (a właściwie już zespołu).
Nadchodzący album Lunatic Soul ukaże się na całym świecie nakładem InsideOutMusic.
Ostatnie wydawnictwo grupy, ósmy album studyjny „The World Under Unsun”, ukazało się pod koniec października 2025 roku, również nakładem InsideOutMusic. Po premierze album znalazł się wysokich miejscach na listach sprzedaży w wielu krajach, w tym na drugiej pozycji Oficjalnej Listy Sprzedaży Albumów w Polsce. Nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Magdę i Roberta Srzednickich w Serakos Studio w Warszawie, album „The World Under Unsun” to wydawnictwo dwupłytowe zawierające 14 utworów i blisko 90 minut muzyki. W kwietniu br. Lunatic Soul wydał singiel „Ardour (Reimagined Version)” w nowej, własnej reinterpretacji, pochodzący z tego krążka.
„Bal” to najnowszy singiel zespołu Enej, który otwiera cykl muzycznych premier prowadzących do wyjątkowego dla grupy roku 2027. Właśnie wtedy zespół będzie świętował swoje 25-lecie.
Do współpracy przy utworze Enej zaprosił zaprzyjaźnioną formację Bum Bum Orkestar. Jej udział sprawił, że charakterystyczna dla piosenki bałkańsko-wschodnia energia nabrała jeszcze większej mocy. „Bal” jest żywiołowy, głośny i pełen koncertowego temperamentu - dokładnie taki, jak muzyka, którą zespół lubi najbardziej.
Singiel stanowi dopiero początek jubileuszowego rozdziału. W najbliższych miesiącach Enej zaprezentuje kolejne muzyczne premiery, które będą prowadzić słuchaczy aż do obchodów 25-lecia działalności.
Kulminacją jubileuszu będzie 25 TOUR - wyjątkowa trasa koncertowa po całej Polsce, zaplanowana na 2027 rok. Podczas koncertów nie zabraknie największych i najbardziej znanych przebojów zespołu, wspomnień oraz wspólnego świętowania ćwierćwiecza na scenie.
Na razie jednak jedno jest najważniejsze: niech zacznie się „Bal”!
Do zobaczenia na 25 TOUR!
Po piętnastu latach współpracy i pięciu płytach, które już przeszły do kanonu współczesnego rocka, Slash ft. Myles Kennedy And The Conspirators powracają z długo oczekiwanym piątym albumem studyjnym „Flying Blind", który ukaże się na całym świecie 26 lutego 2027 roku, nakładem Gibson Records.
Ten 12-utworowy album, nagrany w większości na żywo ze sprawdzonym współpracownikiem, producentem Michaelem „Elvisem" Baskette'em w Studio Barbarosa na Florydzie, stworzyli: Slash na gitarze i gitarze pedal steel, Myles Kennedy przy mikrofonie, Todd Kerns na basie, Brent Fitz na perkusji oraz Frank Sidoris na gitarze rytmicznej. Zrobili to tak naturalnie i instynktownie jak tylko się da. Zespół nagrał większość materiału w mniej więcej tydzień, często rejestrując po dwa utwory dziennie, z muzykami grającymi razem w tym samym pomieszczeniu.
„To naprawdę fajna, spontaniczna płyta rock 'n' rollowa" – mówi Slash o albumie „Flying Blind". - „Jest bardzo bezpośrednia, przyziemna i surowa".
SMKC ogłosili również Flying Blind World Tour 2027 – długą międzynarodową trasę, która rozpocznie się w kwietniu w Ameryce Łacińskiej, a 23 kwietnia dotrze do Ameryki Północnej, by następnie przetoczyć się przez Wielką Brytanię i Europę. Polski koncert odbędzie się 9 czerwca na Letniej Scenie Progresji w Warszawie.
SMKC niezmiennie działają tak, jak na początku: spotykają się w jednym pomieszczeniu, grają i sprawdzają, co z tego wynika. Ta filozofia stanowi siłę napędową albumu „Flying Blind" – pierwszej pełnej płyty studyjnej zespołu od czasu wydanego w 2022 roku, chwalonego przez krytyków albumu „4". Niektóre utwory zostały stworzone na bazie demówek i szkiców muzycznych autorstwa Slasha, podczas gdy inne powstały spontanicznie, podczas wspólnego muzykowania zespołu w sali prób.
Slash przedstawił swoje pomysły Kennedy'emu, który dodał do nich linie wokalne i teksty, po czym utwory zostały opracowane w pełnych aranżacjach przez całą grupę.
„Wymyśla niesamowite riffy" – mówi Kennedy o Slashu. „Układa też proste progresje akordów, które świetnie łączą się z melodiami. To działa i jest ponadczasowe".
Zespół ponownie połączył siły z Baskette'em, który wcześniej wyprodukował albumy SMKC „World on Fire" z 2014 roku oraz „Living the Dream" z 2018 roku, w jego studiu Studio Barbarosa na Florydzie. Dzięki temu, że członkowie zespołu przebywali razem przez cały czas trwania sesji, chemia muzyczna i osobista, stanowiąca sedno zespołu, stała się istotną częścią procesu nagrywania.
Korzenie SMKC sięgają wydanego w 2010 roku, nagranego w gwiazdorskim składzie, solowego albumu Slasha, zatytułowanego po prostu „Slash", na którym Kennedy wystąpił jako jeden z kilku gościnnych wokalistów. Zrodziła się wtedy między nimi więź muzyczna i osobista, która szybko przerodziła się w pełnoprawny zespół. „Współpraca z The Conspirators zaczęła się dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności, związanemu z nagraniem mojego pierwszego albumu" – mówi Slash. „Okazało się, że rozumiemy się zarówno na płaszczyźnie muzycznej, jak i osobistej, i nie zamierzałem z tego rezygnować, gdy wznowiliśmy działalność z Guns".
To, co zaczęło się bez długoterminowego planu, przerodziło się w 15-letnią współpracę, pięć albumów studyjnych i liczne światowe trasy koncertowe. „Nie mogę uwierzyć, że te lata tak szybko minęły" – mówi Kennedy. „To było jak mgnienie oka. Ale jak to się mówi, czas szybciej mija, gdy dobrze się bawisz, a my świetnie się bawimy".
Piętnaście lat po powstaniu zespołu Slash ft. Myles Kennedy And The Conspirators nadal doskonalą swoje brzmienie, jednocześnie podtrzymując tradycję bezkompromisowego, surowego rock 'n' rolla. Dla Slasha siłą napędową albumów „Flying Blind" i całego SMKC pozostaje czysta radość z grania muzyki. „Kiedy zaczynaliśmy, nie mieliśmy niczego" – mówi Slash. „Nie zamierzaliśmy podbijać świata. Robiliśmy to wyłącznie dla przyjemności. Teraz spotykamy się regularnie, gramy i świetnie się bawimy, a potem ruszamy w trasę i wszystko zaczyna się od nowa" – śmieje się Slash. „Dopóki mamy prąd, będziemy wpinać się do gniazdka".
Bilety na koncert kupisz w serwisie eBilet.
Płyta GA
299 zł - pierwsze 200 szt.
320 pln - regularna przedsprzedaż
350 pln - w dniu wydarzenia
Płyta GC
- 369 zł - pierwsze 100 szt.
- 399 zł - regularna przedsprzedaż
- 420 zł - w dniu wydarzenia
Partnerem koncertu jest Antyradio.
The Chemical Brothers kolejnymi headlinerami czwartku! 25 lat po ich występie na pierwszej edycji festiwalu, legendy światowej elektroniki zamkną Orange Main Stage spektakularnym show.
Do line-upu dołączają również Ellie Goulding - brytyjska ikona popu ostatnich kilkunastu lat; Adéla - jedno z największych tegorocznych popowych objawień na świecie, tuż po wydaniu debiutanckiego albumu "Prima"; 5 Seconds of Summer - top najpopularniejszych australijskich zespołów współczesnego rocka i popu; underscores - mistrzyni muzycznego DIY, łącząca elektronikę, hyper-pop czy dance z indie rockiem, shoegaze'em i punkiem w swoje własne artystyczne uniwersum.
Open'er Festival powered by Orange 2027 odbędzie się w dniach 30.06-3.07 w Gdyni, na terenie lotniska Gdynia-Kosakowo. Wśród dotychczas ogłoszonych artystów znaleźli się Tame Impala, Sombr, The Neighbourhood, Raye i Patti Smith Quartet. Bilety są w sprzedaży na opener.pl.
THE CHEMICAL BROTHERS
Od lat 90. The Chemical Brothers, czyli Tom Rowlands i Ed Simons, kształtują historię muzyki elektronicznej według własnej, niepowtarzalnej wizji. Na początku, grając na undergroundowych imprezach, stworzyli falę potężnego, hipnotyzującego brzmienia. Gdy ich własne utwory zaczęły trafiać na listy przebojów, a koncertowe show nabierało coraz większego rozmachu, duet zbudował wokół swojej muzyki cały świat: psychodeliczną krainę, pełną oszałamiających wizualizacji oraz intensywnego, euforycznego dźwięku, który - kiedy wszystko zagra tak, jak powinno - ma moc dosłownie unieść publiczność. "Nie ma dziś na świecie lepszego koncertowego aktu dance", napisało NME o ich występach w ostatnich latach.
Dyskografia The Chemical Brothers pełna jest hymnów łączących kolejne pokolenia, takich jak „Galvanize", „Block Rockin' Beats", czy „Hey Boy Hey Girl". Ich muzyka przyniosła duetowi wiele Grammy i BRIT Awards, ponad 21 milionów sprzedanych fizycznych nośników na całym świecie (w tym sześć albumów numer jeden w UK) oraz miliardy streamów. Ich utwory wciąż żyją własnym życiem: w 2026 roku „Go" stał się międzynarodowym przebojem 10 lat po premierze.
W 2027 roku, 25 lat po ich występie na pierwszej edycji Open'era, The Chemical Brothers ponownie wracają na festiwal. Oszałamiające, przełomowe, epickie - określeń ich show jest wiele. Jedno jest pewne: 1 lipca warto być pod samą Orange Main Stage i przygotować się na kolejną podróż w głąb tego świata.
ELLIE GOULDING
Kariera Ellie Goulding jest świadectwem niezwykłej muzycznej wszechstronności, której towarzyszy fantastyczny i charakterystyczny wokal. Od debiutu „Lights", aż po najnowszy, szósty album „I Know Too Much", przez współpracę z takimi artystami jak Diplo, Four Tet, Skrillex, Calvin Harris i Muse, a także fakt, że jej utwory były samplowane przez takich artystów jak Drake, JAY-Z, czy Future i Metro Boomin. Ellie zalicza się do grona najpopularniejszych brytyjskich artystek XXI wieku, a liczne statuetki BRIT Awards oraz nominacje do Grammy i Złotego Globu tylko koronują jej dokonania. Mając na koncie ponad 55 miliardów globalnych streamów i sprzedaż przekraczającą 44 miliony albumów, Goulding jest jedną z pięciu najczęściej słuchanych wokalistek na świecie. Jest również rekordzistką UK pod względem liczby notowanych utworów spośród wszystkich brytyjskich solowych artystek w historii. "Starry Eyed", "Lights", "Burn", "Love Me Like You Do", "Close To Me" - lista hitów, których będziemy wyczekiwać 3 lipca na Orange Main Stage jest ogromna. Widzimy się na Open'erze!
5 SECONDS OF SUMMER
Założony w 2011 roku australijski zespół 5 Seconds of Summer przeszedł drogę od grupy przyjaciół ze szkoły średniej do grona największych grup muzycznych XXI wieku. Dzięki takim przebojom jak "Youngblood", "She Looks So Perfect" oraz "Teeth" na przestrzeni 14 lat formacja sprzedała ponad 18 milionów albumów, ponad sześć milionów biletów na całym świecie, wygenerowała ponad 10 miliardów streamów i aż 3 razy zadebiutowała na pierwszym miejscu sprzedaży w USA. Nieustannie mieszając muzyczne gatunki, Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood i Ashton Irwin wciąż na nowo definiują to, czym może być współczesny zespół. Wraz z premierą szóstego albumu "EVERYONE"S A STAR" (2025) 5 Seconds of Summer rozpoczęli najbardziej ambitny etap swojej kariery. A 1 lipca na Orange Main Stage zagrają po raz pierwszy na Open'erze!
ADÉLA
Adéla dokumentuje zmiany zachodzące w jej życiu poprzez muzykę. W kawałkach Słowaczki znajdziesz każdą stronę jej enigmatycznej osobowości - z jednej strony ciekawa świata dziewczyna, która połączyła niezwykłą pomysłowość i talent z nieposkromionym głodem bycia gwiazdą popu. Z drugiej - bezkompromisowa artystka, która spełniła swoje marzenie w Los Angeles, 6000 mil od domu. Po dekadzie spędzonej jako profesjonalna baletnica i udziale w „Dream Academy", w 2024 roku przygotowała grunt pod swój wielki przełom, za sprawą „Homewrecked". Wkrótce zdobyła oddaną rzeszę fanów, wypuszczając „Machine Girl", „Superscar" oraz „SexOnTheBeat", którego teledysk uświetniła swym udziałem sama Christina Aguilera. Po wydaniu EP-ki „The Provocateur" (2025) Adéla zachwyciła takie tytuły jak Vogue, The Fader, Harper's Bazaar, Nylon, Rolling Stone, Cosmopolitan, i-D i PAPER Magazine. A po wspólnej trasie z Demi Lovato szybko zaczęła wyprzedawać koncerty po obu stronach Atlantyku. We wrześniu ukazał się jej debiutancki album „PRIMA", cementując jej status nowej ikony popu. Adéla wystąpi na Orange Main Stage 2 lipca.
UNDERSCORES
Pochodząca z San Francisco filipińsko-amerykańska artystka April Harper Grey zaczęła tworzyć muzykę jako underscores już w gimnazjum. Przez lata regularnie publikowała na SoundCloudzie strumień pojedynczych utworów. Dzięki temu zyskała sympatię artystów o podobnym podejściu oraz rosnącą społeczność fanów. Jednak dopiero w 2017 roku, z wydaniem EP-ki „skin purifying treatment", projekt wyszedł poza samotne początki i zaczął przyciągać uwagę znacznie większej publiczności. W 2021 roku underscores wydała debiutancki album „fishmonger", napisany i nagrany w sypialni, w czasie pandemii. Jeszcze większą uwagę zwróciła na siebie EP-ką, „boneyard aka fearmonger" (2021), która brzmiała zarazem jak najbardziej szalona noc w życiu oraz poranek następujący po niej. Wydany w 2023 r. "Wallsocket", znalazł się w topce wielu rocznych podsumowań, natomiast jej 3 album "U" mocno eksplorował rejony hyper-popu i muzyki tanecznej. „Chcę, żeby pierwszą reakcją ludzi na underscores było: »To jest absurdalne«. Ale im więcej będą słuchać tej muzyki, tym bardziej powinni dostrzec zawarte w niej niuanse i ciężar. Mam nadzieję, że połączą się z nią na jakimś emocjonalnym poziomie", mówi o swojej twórczości April. Zobaczcie ją 3 lipca na Alter Stage!
REGULAR TICKETS - w sprzedaży do 9 czerwca, lub wyczerpania puli (w zależności co nastąpi pierwsze). Bilety dostępne są TUTAJ
Karnet 4 DNI - 1185PLN
Karnet dwudniowy (śr-czw / czw-pt / pt-sb) - 855 PLN
Bilet jednodniowy - 565 PLN
Karnet 4 DNI + pole namiotowe - 1455 PLN
Karnet dwudniowy (śr-czw / czw-pt / pt-sb) + pole namiotowe - 1035 PLN
Do podanych cen należy doliczyć koszt obsługi (opłata serwisowa): +5%
Na piątej odsłonie autorskiego horrorowego konwentu, czyli Silver Scream Con V, Ice Nine Kills podzielili się wieściami odnośnie nowego materiału.
Mini-album „A Very Vicious Christmas" ukaże się 9 listopada i będzie zawierał covery świątecznych klasyków w wydaniu Ice Nine Kills.
Z kolei premiera długogrającego krążka zespołu nie jest znana. Wiemy jedynie, że na pewno jego premiera przypada na 2027 rok.
Bilety na koncert są dostępne Knock Out Music Store (druki kolekcjonerskie na miejsca stojące) oraz eBilet.pl.
Kiedy: 17 marca (środa) 2027
Gdzie: Gliwice @ PreZero Arena Gliwice, ul. Akademicka 50
Bilety: 279-300 zł – miejsca stojące, 270-320 zł – miejsca siedzące
Organizator: Knock Out Productions
Były pierwsze koncerty, pierwsze wersy, pierwsze skandowane refreny i pierwsze bitwy. Były czasy, w których muzyki słuchało się na walkmanach, zanim aplikacje streamingowe na dobre zdominowały rynek. I był Jacek.
Przez 30 lat zmieniały się czasy, nośniki, kluby i całe pokolenia słuchaczy. Jedno się nie zmieniło — TEDE zawsze był TEDE. Nawet wtedy, kiedy wszystkich szokował.
7 marca 2027 roku spotkamy się w Warszawie, żeby wspólnie przeżyć trzy dekady jednej z najważniejszych historii polskiego hip-hopu.
TEDE – FOREVER RAP LIVE 7.03.2027 | TORWAR | WARSZAWA
Zapraszamy Was w podróż po dorobku artystycznym Jacka Granieckiego. Do momentów, które pamiętamy. Do numerów, które dorastały razem z nami. Do ludzi, z którymi dzieliliśmy muzykę. Do czasów, których już nie ma — ale które na zawsze zostały w tych kawałkach. To będzie największy solowy koncert w karierze TEDE. 30 lat muzyki. 30 lat historii. Jedna noc.
Bilety: https://www.eventim.pl/event/tede-forever-rap-live-cos-torwar-22230564/
7 marca. Torwar. Warszawa. FOREVER RAP LIVE.
PROMOTOR: NAJWIĘKSZEJOŁ x POPROSTU
Płyta stanowi osobisty zapis dorastania w cieniu Hollywood, prowadząc słuchacza przez podróż od wieku 17 do 23 lat – czas pełen intensywnych doświadczeń, lekcji oraz odkrywania własnej tożsamości.
Na albumie przeplatają się autentyczne przeżycia z misternie wykreowaną fantazją. „Tough Love” opowiada o pragnieniu uczucia ekscytującego i bezkompromisowego – takiego, które w świecie Hollywood wydaje się wręcz niemożliwe do odnalezienia.
– Słowa to zaklęcia. Piosenki to zaklęcia – czytamy w osobistym wyznaniu towarzyszącym premierze. – Uwielbiam pisać o miłości, ponieważ choć bywa ulotna, w chwilach tworzenia płyty staje się prawdziwa. Żyję w niej, czuję ją na własnej skórze i sprawiam, że się materializuje. Niezależnie od tego, czy to coś, czego pragnę, co miałam, czy za czym tęsknię – to należy do mnie – dodaje artystka.
„Tough Love” przynosi utwory stworzone z myślą o najmroczniejszych, najbardziej skomplikowanych aspektach relacji. To dźwiękowy azyl dedykowany wszystkim, których trudno kochać, oraz miłości, którą niezwykle trudno odnaleźć.
Od lat projekt tworzy przestrzeń dla spotkań artystów reprezentujących różne pokolenia i muzyczne światy, pozwalając im wspólnie reinterpretować znane utwory i tworzyć nowe muzyczne doświadczenia. Trasa festiwalowa objęła 14 koncertów w 7 miastach, gromadząc tysiące fanów i po raz kolejny pokazując, że muzyczne spotkanie różnych pokoleń może prowadzić do nieoczywistych i inspirujących połączeń.
Tak właśnie, w wyjątkowej odsłonie, powraca jeden z najbardziej ikonicznych utworów polskiego rocka. Męskie Granie Orkiestra 2026 sięga po „Kiedy powiem sobie dość" z repertuaru O.N.A., nadając kultowej kompozycji nowe brzmienie i sceniczny charakter. W interpretacji spotykają się dwie wyraziste muzyczne osobowości – Zalia i Igor Herbut, którzy wspólnie otwierają dobrze znany utwór na nowe emocje i nowe pokolenie słuchaczy.
„Kiedy powiem sobie dość" to piosenka, która na trwałe zapisała się w historii polskiej muzyki. Kompozycja Grzegorza Skawińskiego oraz niezwykle osobisty i emocjonalny tekst Agnieszki Chylińskiej, od lat pozostają rozpoznawalnym punktem rodzimego rockowego kanonu. To właśnie siła emocji i bezpośredniość przekazu sprawiły, że utwór przekroczył granice swojej epoki i wciąż rezonuje z kolejnymi pokoleniami odbiorców.
W nowej wersji przygotowanej przez Orkiestrę Męskiego Grania klasyka spotyka się ze współczesnością. Artyści wnoszą do utworu własną wrażliwość, doświadczenie i charakterystyczne brzmienie, tworząc interpretację, która zachowuje siłę oryginału, jednocześnie nadając mu nową energię. Nagranie, zarejestrowane na żywo podczas koncertu w Warszawie, oddaje wyjątkową atmosferę Święta Polskiej Muzyki, emocje i siłę wspólnego grania.
Męskie Granie 2026, którego pre-order startuje dzisiaj, ukaże się jako wydawnictwo dwupłytowe – zarówno na CD, jak i LP – z najlepszymi wersjami utworów wykonanych przez Orkiestrę oraz Artystów, którzy wystąpili podczas tegorocznej trasy. Album trafi do sprzedaży 27 listopada. Nie zabraknie na nim oczywiście singla „Kiedy powiem sobie dość", który od dzisiaj jest dostępny na platformach streamingowych.
Organizatorem trasy Męskie Granie 2026 była Agencja Live, a jej wyłącznym sponsorem pozostaje marka Żywiec.
26 czerwca roku artysta wystąpi w Hali Stulecia we Wrocławiu, a 18 lipca po raz pierwszy w swojej karierze pojawi się w Operze Leśnej Powered by Energa w Sopocie. Obydwa wydarzenia będą częścią światowej trasy „Immortal”, związanej z najnowszym albumem artysty. Bilety w sprzedaży od 9 października o godzinie 10:00 na www.biletserwis.pl.
David Garrett od lat należy do grona artystów, którzy potrafią połączyć świat muzyki klasycznej z energią współczesnego widowiska. Robi to z powodzeniem od wielu lat. Po raz pierwszy wziął do ręki skrzypce, mając zaledwie cztery lata. Jego talent został dostrzeżony bardzo wcześnie – zadebiutował na scenie już jako dziesięciolatek, a w wieku 13 lat został najmłodszym artystą, który podpisał kontrakt z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon. Współpracował wówczas z takimi legendami partytury jak Zubin Mehta, Claudio Abbado czy Yehudi Menuhin. Mając 15 lat, nagrał wszystkie 24 Kaprysy Paganiniego. Później doskonalił swoje umiejętności w nowojorskiej Juilliard School pod kierunkiem Itzhaka Perlmana. Był nastolatkiem, kiedy Yehudi Menuhin powiedział o nim, że jest „najwspanialszym skrzypkiem swojego pokolenia”.
W ciągu swojej kariery Garrett występował z najwybitniejszymi dyrygentami i orkiestrami, w tym Wiener Symphoniker, London Philharmonic Orchestra, Filharmonica della Scala, Filharmonia Izraela czy Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Jego poprzedni klasyczny album „Iconic” odniósł znaczący sukces, zdobywając status Złotej Płyty oraz tytuł Opus-Klassik 2023 w kategorii „Bestseller Roku”.
Najnowszy klasyczny album - „Immortal” - otwiera kolejny rozdział w artystycznej drodze Davida Garretta. Skrzypek sięga po dzieła najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki, tworząc ich nowe, autorskie aranżacje. Na albumie znajdziemy m.in. utwory Mozarta, Bacha, Debussy’ego, Czajkowskiego, Paganiniego, Wieniawskiego oraz Johna Williamsa, przy czym Garrett sam stworzył wszystkie aranżacje. Album został nagrany z orkiestrą The Prezent oraz pianistą Julienem Quentinem.
Tytuł „Immortal” nawiązuje do przekonania artysty, że prawdziwa sztuka, a szczególnie muzyka, przekracza granice czasu. – Kiedy mówimy o rzeczach bliskich nieśmiertelności, sztuka – a zwłaszcza muzyka – niewątpliwie się do tego zalicza – mówi David Garrett. Standardowa wersja albumu zawiera 20 utworów, a edycja deluxe 25. Muzyk podkreśla również, że projekt został w całości przygotowany z ogromną dbałością o autentyczność i osobisty charakter jego interpretacji.
Album „Immortal” trafi do sprzedaży 9 października. Światowa trasa promująca krążek rozpocznie się w lutym 2027 roku, a jednym z jej przystanków będzie Polska.
– David Garrett jest artystą, który za każdym razem potrafi nadać muzyce zupełnie nowy wymiar. Jego interpretacje łączą niezwykłą wirtuozerię z energią, która sprawia, że podczas koncertów publiczność bardzo szybko staje się częścią widowiska. Cieszymy się, że w 2027 roku możemy zaprosić skrzypka na dwa koncerty – do Hali Stulecia we Wrocławiu oraz po raz pierwszy do wyjątkowej Opery Leśnej w Sopocie. Jestem przekonany, że każdy z tych wieczorów będzie miał swój niepowtarzalny charakter – mówi Janusz Stefański z Prestige MJM, który jest organizatorem polskich koncertów niemieckiego skrzypka.
Przyszłoroczne koncerty będą pierwszą okazją dla rodzimych fanów, by usłyszeć na żywo muzykę z albumu „Immortal”. Nowe aranżacje dzieł największych kompozytorów, charakterystyczne brzmienie skrzypiec Garretta i wyjątkowe miejsca koncertów stworzą wyjątkowe połączenie.
26 czerwca 2027 - Hala Stulecia, Wrocław
18 lipca 2027 - Opera Leśna Powered by Energa, Sopot
Bilety na obydwa koncerty będą dostępne od 9 października o godzinie 10:00 na stronie www.biletserwis.pl.
„Orajt”, który na początku roku trafił do słuchaczy na CD i w serwisach streamingowych, doczeka się premiery na płycie długogrającej. Winylowa edycja łączy gitarową energię T.Love z wyrazistą oprawą wizualną autorstwa Forina – Grzegorza Piwnickiego. Czerwony, transparentny krążek dopełnia projekt okładki z charakterystycznym motywem zgniecionej puszki.
Bardzo się cieszę, że płyta Orajt ukazuje się w wersji winylowej. Super grafika okładki, którą stworzył mistrz Forin, zdecydowanie zasługuje na ten format. No i mega fajnie, że wydawca Universal zrobił mi taką niespodziankę na urodziny! Płytę, jak i merch związany z płytą Orajt, będzie można kupić m.in. na naszym koncercie 28.11 w Stodole w Warszawie!
-- Muniek Staszczyk.
TRACKLISTA
STRONA A
1. Orajt
2. Buty
3. Księżyc nad Rakowcem (Jankowi Nowickiemu)
4. Melania
5. Mimo wszystko + Sarsa
6. Najfajniejsi na świecie
STRONA B
7. Najpiękniejsze + WaluśKraksaKryzys
8. Niedocenieni
9. Agnieszka
10. Poseł RP
11. Piąteczek
12. Tottolotto
13. Mimo wszystko + Sarsa – wersja radiowa [bonus track]
Pięć dekad po premierze oryginalnego wydania pełen energii i luzu album Eltona Johna „Rock of the Westies” doczeka się wznowienia w postaci edycji specjalnej. Wydawnictwo ukaże się 20 listopada nakładem UMR. Reedycja będzie dostępna w kilku formatach, w tym 2LP, 2CD i 1LP, a rozszerzone wydania będą zawierać wcześniej niepublikowane wersje utworów na fortepian i wokal, nagrane podczas sesji do oryginalnego albumu. Wszystkie formaty można już zamawiać w przedsprzedaży.
Wydany w październiku 1975 r. „Rock of the Westies” jest dziesiątym albumem studyjnym Eltona Johna. Nagrany w Caribou Ranch w Kolorado i wyprodukowany przez wieloletniego współpracownika artysty Gusa Dudgeona pokazuje Eltona i jego zespół będących u szczytu sukcesu artysty w połowie lat 70. Jak mówi dziś John, był to „najbardziej autentyczny rock’n’rollowy album, jaki kiedykolwiek nagrałem”.
„Rock of the Westies” ukazał się w niezwykłym dla Eltona roku, zaledwie pięć miesięcy po „Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy”. Tylko w 1975 r. Elton wystąpił jako główna gwiazda na londyńskim stadionie Wembley, wydał dwa albumy studyjne, kilka przebojowych singli, a także dwukrotnie zagrał na Dodger Stadium w Los Angeles. Na tym tle „Rock of the Westies” wyznaczył szczyt niezwykłego okresu komercyjnego sukcesu artysty, stając się jego szóstym z kolei albumem, który dotarł na pierwsze miejsce w USA. Krążek przeszedł do historii, utrzymując się na szczycie notowania Billboard 200 przez trzy kolejne tygodnie. Dotarł również do pierwszej piątki brytyjskiej listy sprzedaży.
– Zapomniałem już, jak dobre były niektóre z tych utworów. To po prostu rockuje! Uwielbiam ten album! Świetnie się go nagrywało – przyznaje po latach artysta.
Płyta oznaczała również dużą zmianę w składzie zespołu Eltona. Nową sekcję rytmiczną stworzyli basista Kenny Passarelli i perkusista Roger Pope, na klawiszach zagrał natomiast James Newton Howard. Caleb Quaye dołączył do zespołu jako gitarzysta, obok Daveya Johnstone’a, a Ray Cooper grał na instrumentach perkusyjnych. Kiedy zespół przyjechał do Caribou Ranch, by nagrać „Rock of the Westies”, muzycy byli ze sobą zaledwie 33 dni. Wcześniej odbyli próby w Amsterdamie i wystąpili przed 72 tys. osób na Wembley.
W efekcie powstała jedna z najbardziej rock’n’drollowych płyt w dorobku Eltona z lat 70. Dzięki cięższym partiom perkusji, funkowym liniom basu, dwóm gitarom, syntezatorowi i instrumentom perkusyjnym „Rock of the Westies” pokazał Eltona zmieniającego kierunek i otwierającego się na luźniejsze, głośniejsze i bardziej eksperymentalne brzmienie. Jak wspomina Ray Cooper, były to „nowe zagrywki gitarowe, nowe funkowe linie basu i nowy sposób gry Rogera Pope’a na perkusji – cięższy, mniej balladowy, znacznie bardziej funkrockowy”.
Edycja z okazji 50. rocznicy zawiera oryginalny album oraz zbiór wcześniej niepublikowanych wersji utworów na fortepian i wokal, nagranych podczas oryginalnych sesji. Ograniczone wyłącznie do Eltona i jego fortepianu nagrania pokazują te utwory w sposób, w jaki nigdy wcześniej ich nie słyszano – bez aranżacji pełnego zespołu, dając nowe spojrzenie na proces powstawania piosenek i całego albumu. Już teraz na platformach streamingowych można posłuchać niepublikowanej wcześniej wersji „Street Kids”.
– W tym roku ponownie przesłuchałem cały album, tym razem ograniczony do fortepianu i wokalu. W „Street Kids” przez cały utwór pojawia się jeden długi riff fortepianowy. I nie ma w nim ani jednego błędu. Po tylu latach wciąż jestem bardzo dumny z poziomu muzykalności na tej płycie – podkreśla Elton.
Wśród różnych formatów dostępnych dla fanów znalazła się edycja 2LP na kolorowym winylu, wytłoczona na płytach w kolorach Sea Blue i Electric Blue i umieszczona w rozkładanej okładce typu gatefold. Zawiera ona oryginalny album oraz dodatkową płytę z wcześniej niepublikowanymi wersjami utworów, a także 16-stronicową książeczkę z tekstami oraz archiwalnymi zdjęciami.
Edycja 2CD zawiera oryginalny album i dodatkowe wersje utworów. Została umieszczona w opakowaniu digipack i zawiera 24-stronicową książeczkę z tekstami oraz archiwalnymi zdjęciami. W oficjalnym sklepie dostępna jest również limitowana edycja 1LP wytłoczona na 180-gramowym winylu z efektem trójkolorowym w odcieniach Blue Jay, Baby Blue i Sunshine Yellow.
„Rock of the Westies” 50th Anniversary Edition – listy utworów:
2LP
Side A
1. Medley: Yell Help / Wednesday Night / Ugly
2. Dan Dare (Pilot Of The Future)
3. Island Girl
4. Grow Some Funk Of Your Own
5. I Feel Like A Bullet (In The Gun Of Robert Ford)
Side B
1. Street Kids
2. Hard Luck Story
3. Feed Me
4. Billy Bones And The White Bird
Side C - Piano / Vocal Versions
1. Medley: Yell Help / Wednesday Night / Ugly - Piano / Vocal Version
2. Dan Dare (Pilot Of The Future) - Piano / Vocal Version
3. Island Girl - Piano / Vocal Version
4. Grow Some Funk Of Your Own - Piano / Vocal Version
5. I Feel Like A Bullet (In The Gun Of Robert Ford) - Piano / Vocal Version
Side D
1. Street Kids - Piano / Vocal Version
2. Hard Luck Story - Piano / Vocal Version
3. Feed Me - Piano / Vocal Version
4. Billy Bones And The White Bird - Piano / Vocal Version
1LP
Side A
1. Medley: Yell Help / Wednesday Night / Ugly
2. Dan Dare (Pilot Of The Future)
3. Island Girl
4. Grow Some Funk Of Your Own
5. I Feel Like A Bullet (In The Gun Of Robert Ford)
Side B
1. Street Kids
2. Hard Luck Story
3. Feed Me
4. Billy Bones And The White Bird
2CD & Digital
Disc 1
1. Medley: Yell Help / Wednesday Night / Ugly
2. Dan Dare (Pilot Of The Future)
3. Island Girl
4. Grow Some Funk Of Your Own
5. I Feel Like A Bullet (In The Gun Of Robert Ford)
6. Street Kids
7. Hard Luck Story
8. Feed Me
9. Billy Bones And The White Bird
Disc 2 - Piano / Vocal Versions
1. Medley: Yell Help / Wednesday Night / Ugly - Piano / Vocal Version
2. Dan Dare (Pilot Of The Future) - Piano / Vocal Version
3. Island Girl - Piano / Vocal Version
4. Grow Some Funk Of Your Own - Piano / Vocal Version
5. I Feel Like A Bullet (In The Gun Of Robert Ford) - Piano / Vocal Version
6. Street Kids - Piano / Vocal Version
7. Hard Luck Story - Piano / Vocal Version
8. Feed Me - Piano / Vocal Version
9. Billy Bones And The White Bird - Piano / Vocal Version
Pochodząca z Fort Worth w Teksasie załoga Dead Butterflies pierwszymi próbkami twórczości podzieliła się w 2023 roku i od tego czasu zdążyła mocno zaznaczyć swoją obecność na amerykańskiej scenie DIY/emo. W ich muzyce znajdziecie wiele dobrego: wpływy czerpią ze screamo, slacker rocka, midwest emo czy electronicore'a, a łącząc je wszystkie, wyraźnie stawiają na melodie. Te wychodzą im urzekające i nostalgiczne, a jak tylko je usłyszycie, sami poczujecie, że mogą sforsować nawet serce z kamienia. Dla kontrastu zderzają je często z surowymi fragmentami, prowadzonymi przez szorstkie wokale i gitary. Jeśli scena emo zaczyna przeżywać renesans, to Dead Butterflies bez wątpienia są jednym z wiodących zespołów tego ruchu.
DEAD BUTTERFLIES
09.03.2027 / Warszawa, VooDoo
BILETY: Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 9 października o godzinie 11:00 na https://bit.ly/DEAD_BUTTERFLIES_WW
Płyta ukaże się 12 lutego 2027 roku, a w ramach preorderu dostępna jest wyjątkowa wersja deluxe z dodatkowym CD zawierającym hitowe single artysty z 2025 roku.
„PREZESURA" to album, w którym trójmiejski charakter spotyka się z luksusem, wielkimi ambicjami i życiem bez hamulców. Artysta zabiera słuchaczy do świata szybkich samochodów, klubów, jachtów, podróży i dużych pieniędzy, jednocześnie pozostając blisko swoich korzeni.
Trójmiasto nadal stanowi ważny punkt odniesienia, ale „PREZESURA" wykracza poza imprezowy styl życia. Na albumie pojawiają się również tematy lojalności, ambicji, sukcesu i ceny, jaką trzeba za niego zapłacić.
To nie jest album o marzeniach. To album o tym, co dzieje się, kiedy te marzenia zaczynają się spełniać.
Na „PREZESURZE" Kizo zaprosił szerokie grono gości. Na płycie pojawiają się Avi, Bedoes, Diiya, Faustyna Maciejczuk, Julia Wieniawa, Kabe, Miü, Modelki, Natalisa, Oskar83, Paluch, Pezet, Row Babicze oraz Szczyl.
Wyjątkowa wersja deluxe tylko w preorderze - fani, którzy zdecydują się na preorder, otrzymają dostęp do specjalnej wersji deluxe albumu. Wydanie zostało wzbogacone o bonusowe CD z hitowymi singlami Kizo z 2025 roku, które po raz pierwszy trafiają na fizyczny nośnik. To właśnie te utwory wyznaczyły kierunek, w którym powstała „PREZESURA".
Wydanie preorderowe deluxe zawiera:
CD „PREZESURA"
Booklet
Vlepki
Bonus CD
Płyta ukaże się 23 października i zostanie wydana nakładem Piranha Music. Niedawno ogłoszono także supporty na jesiennej trasie zespołu – Wolfpack Heading Nowhere, Loveworms i sorrowhead.
Istniejący od 2018 jako trio Wij pokazał światu albumy Dziwidło i Przestwór, a także EP-ki Przeklęte Wody i Bluzg. Dzięki zawartej na nich mieszance doom metalu, hardcore’u czy stoneru, zespół wystąpił m.in. na Mystic Festival, Summer Dying Loud, a także odbył trasy koncertowe z Blindead 23, Obscure Sphinx czy Truchłem Strzygi. Trzeci album zespołu, Protisty, został nagrany jako kwartet, z basistą Grzegorzem „Drutem” Włodkiem (ex- Inkwizycja, Narbo Dacal), który został stałym członkiem grupy.
Protisty w wersji CD oraz dwóch edycjach winylowych zamawiać można na stronie Piranha Music: https://www.piranha-music.com/pre-order/.
W listopadzie Wij wyruszy w polską trasę koncertową, na której gościem specjalnym będzie blues/rockandrollowe trio Fertile Hump. W wybranych miastach w roli supportów wystąpią goth metalowe Wolfpack Heading Nowhere, post-punkowe Loveworms oraz shoegaze’owe sorrowhead.
Trasa Wij + Fertile Hump:
05.11 – Gdańsk – Drizzly Grizzly + Loveworms
06.11 – Olsztyn – Zajezdnia Trolejbusowa + Wolfpack Heading Nowhere
07.11 – Łódź – Wooltura + Wolfpack Heading Nowhere
08.11 – Lublin – Zgrzyt + Wolfpack Heading Nowhere
13.11 – Warszawa – Hydrozagadka + Loveworms
20.11 – Kraków – Zaścianek + Loveworms
21.11 – Wrocław – Łącznik + Loveworms
22.11 – Katowice – Piąty Dom + Loveworms
27.11 – Szczecin – Krzywy Gryf + sorrowhead
28.11 – Poznań – Szum + sorrowhead
29.11 – Toruń – NRD + sorrowhead
Bilety na trasę dostępne tutaj*: https://biletomat.pl/wydarzenia?organizerId=1605
* z wyjątkiem Gdańska, tu sprzedaż na stronie klubu Drizzly Grizzly;
oraz Olsztyna, tu sprzedaż na stronie MOK Olsztyn.
Wraz z nowym utworem zespół prezentuje teledysk autorstwa Jakuba Didkowskiego, Ignacego Ciunelisa i Macieja Segieta:
Sprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 9 października, o godz. 12:00 czasu lokalnego, a przedsprzedaż dla fanów artysty - w środę, 7 października, o godz. 10:00 czasu lokalnego. Fani mogą zarejestrować się, aby uzyskać dostęp do przedsprzedaży dla fanów artysty na stronie: www.johnsummitmusic.com/ctrl-escape-tour-uk-eu.
Trasa obejmie najważniejsze sceny w Warszawie, Brukseli, Amsterdamie, Berlinie, Kolonii, Zurychu, Paryżu i Londynie, stanowiąc kolejny kamień milowy w drodze Summit'a od undergroundowych klubów do wyprzedanych aren na całym świecie. W ramach trasy zaplanowano główne koncerty w COS Torwar, Forest National, Ziggo Dome, UFO im Velodrom, Palladium, Halle 622 i Zénith Paris, a także powrót do londyńskiej O2 Arena przy pełnej widowni. Wkrótce ogłoszone zostaną kolejne daty koncertów w Europie.
Przygotowany z myślą o największych jak dotąd salach koncertowych, w których Summit wystąpi jako główny wykonawca, koncert CTRL ESCAPE łączy ambitną, nową oprawę sceniczną z muzyką z jego albumu z 2026 roku oraz pełnymi energii, przekraczającymi granice gatunków występami, które zdefiniowały jego globalny sukces.
Ogłoszenie trasy europejskiej następuje po rozpoczęciu największej jak dotąd trasy koncertowej Summita w Ameryce Północnej – trasa CTRL ESCAPE obejmie Stany Zjednoczone i Kanadę w ostatnich miesiącach 2026 roku. Trasa rozpoczęła się w zeszłym tygodniu w State Farm Center na Uniwersytecie Illinois w Champaign w stanie Illinois – alma mater Summita.
Ogłoszenie to następuje również po ważnym europejskim rozdziale w karierze Summita. Latem 2026 roku rozpoczął on swoją pierwszą w historii rezydencję na Ibizie w klubie [UNVRS], prezentując swoją koncepcję „Experts Only" w trakcie dziewięciu kolejno następujących po sobie poniedziałków. Wystąpił również jako headliner w Paryżu, Amsterdamie, Sztokholmie i Hamburgu, a także na scenie głównej Tomorrowland, podczas Ultra Europe, Nameless Festival oraz podczas imprezy „Experts Only" w Tofte Manor w Wielkiej Brytanii.
Niedawno Summit ponownie zorganizował Experts Only Festival NYC na Randall's Island, gdzie odbyła się druga, niezwykle udana edycja imprezy. Po debiucie w 2025 roku, który w ciągu dwóch dni zgromadził 50 000 osób, powrót festiwalu jeszcze bardziej ugruntował pozycję Experts Only jako jednej z wiodących platform muzyki tanecznej kierowanej przez artystów, skupiającej największe gwiazdy i wschodzące talenty w samym sercu Nowego Jorku.
JOHN SUMMIT | EUROPE 2027
February 11 | Warsaw, PL, COS Torwar
February 12 | Brussels, BE, Forest National
February 13 | Amsterdam, NL, Ziggo Dome
February 18 | Berlin, DE, UFO im Velodrom
February 19 | Cologne, DE, Palladium
February 20 | Zürich, CH, Halle 622
February 23 | Paris, FR, Zénith Paris
February 27 | London, UK, The O2
Wkrótce zostanie ogłoszonych więcej terminów.
Więcej informacji oraz bilety znaleźć można na stronie johnsummitmusic.com
John Summit ogłasza swoją największą trasę koncertową po Europie
11.02.2027 – Warszawa, COS Torwar
Trasa koncertowa CTRL ESCAPE zawita do Europy w lutym 2027 roku, gdzie odbędą się między innymi koncerty w amsterdamskiej Ziggo Dome, paryskim Zénith oraz długo wyczekiwany powrót do londyńskiej O2 Arena.
Artist Pre-sale: środa, 7 października o godz. 10:00
Przedsprzedaż Mastercard Pekao: środa, 7 października o godz. 12:00
Przedsprzedaż Ticketmaster: czwartek, 8 października o godz. 10:00
Sprzedaż ogólna: piątek, 9 października o godz. 12:00 na www.LiveNation.pl
Przedsprzedaż Mastercard Pekao
Posiadacze kart Mastercard Banku Pekao S.A. zyskują wyjątkowy dostęp do biletów w przedsprzedaży Mastercard w Polsce. Przedsprzedaż Mastercard potrwa od 7.10 od godz 12:00, do 9.10 do godz 10:00. Dodatkowo od 9.10 od godz. 12:00 dostępne będą bilety preferencyjne na jedne z najlepszych miejsc. Więcej informacji na priceless.com/pekao.
Yard Act wystąpi w poniedziałek 12 października w Klubie Niebo w Warszawie. Bilety i szczegółowe informacje o koncercie są dostępne tutaj.
Niesforny trzeci album pop-punkowej grupy to ekscytujące połączenie tego, co zadziałało najlepiej na dwóch poprzednich płytach – NME
Znakomity album – „The Times”
Najlepszy z dotychczasowych albumów Yard Act – „Rolling Stone UK”
Mają smykałkę do indie-disco bangerów – MOJO
Obrali kurs na jeszcze bardziej niespodziewane wody – DORK
Wow, to jest coś zupełnie innego… Yard Act – obecnie najlepszy zespół w naszym kraju – „London Standard” *****
Bierze chaos w objęcia… to brzmienie zespołu na wyżynach jego możliwości – Line of Best Fit
„You’re Gonna Need a Little Music” ukazało się 17 lipca. Yard Act na premierę zaprezentowali klip do piosenki „Empty Pledges” nagrany w domowym studiu zespołu w Leeds. Wcześniej wydawnictwo promowały single „Redeemer” oraz „New Beginnings”.
Album powstawał w Leeds oraz Los Angeles. Za produkcję odpowiada Justin Meldal-Johnsen, znany ze współpracy m.in. z Beckiem, Nine Inch Nails czy St Vincent. Wokalista James Smith tak opowiadał o „You’re Gonna Need a Little Music” przy premierze: – Każdy zespół mówi w takim momencie „jesteśmy niezmiernie dumni z naszej pracy i uważamy, że to najlepsze, co dotychczas nagraliśmy”. Ale w tym przypadku mam pewność, że rozwinęliśmy swoje brzmienie, nie popadliśmy w stagnację. Tworzenie muzyki to czysta radość. I choć poruszamy bardziej mroczne czy przygnębiające tematy, a do tego album spowity jest wszechogarniającą aurą niepewności, nie mamy wątpliwości, że oddaliśmy wszystko, by go nagrać. To był czysty i bardzo przyjemny proces, dlatego jego zamysł był i w pełni pozostaje uzasadniony.
„You’re Gonna Need a Little Music” to najbardziej dynamiczny, oparty na współpracy i naładowany energią projekt. Muzycy Yard Act są tu także mroczni, cyniczni i kwestionują samych siebie. Przyglądają się swojemu dorobkowi i bywają dla niego bezlitośni.
Co ciekawe, jak na zespół o rewelacyjnej reputacji koncertowej (i będący nieustannie w trasie), ich trzeci album jest pierwszym, które Yard Act nagrali wspólnie, jako kwartet, będąc w jednym studiu. – Dwa pierwsze albumy to zasadniczo płyty nagrane na laptopie – opowiada Smith. – „The Overload” nagraliśmy z Ryanem Needhamem zanim Yard Act w pełni się uformowało. Z kolei „Where’s My Utopia?” z posklejanych momentów w tour busie, w pokojach hotelowych, w salach prób, między rozładowaniem a załadowaniem sprzętów, w chwilach pomiędzy.
Po raz pierwszy w swojej historii Yard Act mogli spędzić swobodne pięć miesięcy na pracy kreatywnej nieprzerywanej wyjazdami. Powstało około 50 piosenek, a zespół miał przestrzeń na podążanie za pomysłami bez presji z zewnątrz. – To była prawdziwa wolność. Właśnie czegoś takiego oczekiwałem, gdy zakładałem zespół – przyznaje Smith.
Zespół ma już za sobą pierwsze koncerty w Europie i Ameryce Północnej. W październiku Yard Act wrócili do Europy, by zagrać m.in. w Warszawie. „You’re Gonna Need a Little Music” to następca „Where’s My Utopia” z 2024 roku (UK Top 5) oraz nominowanego do Mercury Prize „The Overload” z 2022 roku.
Jak wiemy, płyty Alcest to absolutna emocjonalna podróż. Zestawiona na nich blackmetalowa desperacja z eterycznymi brzmieniami post-rocka czy shoegaze'u chwyta za serce bez ostrzeżenia.
W wydaniu koncertowym te stany działają ze zdwojoną siłą. Alcest na żywo jest bytem jeszcze bardziej emocjonalnym, jeszcze bardziej intensywnym i szczerym jak nikt inny. Przekonacie się o tym po „Live at Hellfest 2022" oraz na polskich koncertach oczywiście!
Kiedy: 23 marca (wtorek) 2027
Gdzie: Kraków @ Kwadrat, ul. Stanisława Skarżyńskiego 1
Bilety: 129/149 zł – przedsprzedaż, 170 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions
Kiedy: 24 marca (środa) 2027
Gdzie: Wrocław @ Zaklęte Rewiry, ul. Krakowska 100
Bilety: 129/149 zł – przedsprzedaż, 170 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions
Bilety są dostępne na: Knock Out Music Store (bilety kolekcjonerskie)