Ten długo wyczekiwany singiel został współtworzony i wyprodukowany przez Zakka Cerviniego (Bad Omens, YUNGBLUD, Bring Me The Horizon, Spiritbox) oraz Jordana Fisha (Bring Me The Horizon, Poppy, House of Protection, Architects). Utwór stanowi zapowiedź nadchodzącego albumu zespołu zatytułowanego „Sanctuary”, którego premiera zaplanowana jest na 5 czerwca.
Album, na którym obok utworów wyprodukowanych przez duet Cervini/Fish znajdą się również kompozycje wyprodukowane przez Nicka Raskulinecza (Korn, Foo Fighters, Rush), ukaże się 5 czerwca w wersjach: Digital Album, Standard CD, Deluxe CD oraz limitowany Box Set. Podwójny winyl trafi do sprzedaży 4 września.
Amy Lee komentuje:
„To album tworzony przez ponad trzy lata. Teraz, kiedy słucham go w całości, tuż przed oddaniem go światu, jestem cholernie dumna z każdej jego sekundy. To przytłaczające uczucie. Praca nad nim była dla mnie ujściem dla wszystkiego, co wydawało się niewłaściwe i poza kontrolą, a także miejscem, w którym mogłam rozpalić nadzieję poprzez siłę muzyki i więzi międzyludzkich… dobrze, że trasa koncertowa jest już zaplanowana, bo inaczej nie wiedziałabym, co ze sobą zrobić! Byłam tym całkowicie pochłonięta. Nie mogę się doczekać, aż fani tego posłuchają.”
Niedawno zespół ogłosił światową trasę koncertową w 2026 roku, która rozpocznie się 11 czerwca i obejmie Amerykę Północną, Wielką Brytanię oraz Europę. Gośćmi specjalnymi na północnoamerykańskiej części trasy będą Spiritbox oraz Nova Twins. W Wielkiej Brytanii i Europie Evanescence towarzyszyć będzie Poppy, a Nova Twins wystąpią jako support poza UK. K.Flay, która gościnnie pojawia się w najnowszym singlu zespołu „Fight Like A Girl”, otworzy koncerty w Wielkiej Brytanii, a także wystąpi jako support podczas koncertu Evanescence w Red Rocks Amphitheatre. Evanescence nawiązało współpracę z organizacją PLUS1, dzięki której 1 USD / 1 GBP / 1 EUR z każdego sprzedanego biletu zostanie przekazany na wsparcie organizacji niosących pomoc humanitarną oraz medyczną osobom potrzebującym na całym świecie.
Najnowsze utwory zespołu — „Fight Like A Girl” (feat. K.Flay) oraz „Afterlife” — spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków. LOUDER napisał: „To ekscytujący czas, by być fanem Amy Lee i spółki”, a REVOLVER Magazine dodał: „Pierwszy utwór Evanescence od czterech lat pokazuje, że zespół sięga dokładnie po to, co robi najlepiej.”
„Afterlife” zdominowało listy przebojów, debiutując na 1. miejscu zarówno listy Billboard Mainstream Rock Airplay, jak i Mediabase Active Rock Radio — w USA oraz Kanadzie.
Historia sukcesu zespołu jest imponująca: wydany w 2003 roku album „Fallen” pozostaje szóstym najlepiej sprzedającym się albumem XXI wieku, plasując się tuż za The Fame Lady Gagi i przed A Rush of Blood to the Head Coldplay. Z ponad 17 milionami sprzedanych egzemplarzy na świecie pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów. Single takie jak „Bring Me to Life” trafiły do Top 10 w ponad 15 krajach i zajęły 1. miejsce na listach Billboard Mainstream Top 40 oraz Alternative Airplay, a „My Immortal” był hitem Top 10 m.in. w USA, Wielkiej Brytanii i Australii.
Sanctuary Track Lista:
1. Beautiful Lie
2. Tell Me When You’ve Had Enough
3. Who Will You Follow
4. Rapture
5. Afterlife
6. Sanctuary
7. How Do I Heal
8. About Us
9. Calm Down
10. Self Destruct
11. Forever Without You
12. Wide Open Heart
O EVANESCENCE:
Debiutując w 2003 roku, Evanescence na nowo ukształtowali rockowy krajobraz za sprawą albumu Fallen — kinowej mieszanki rocka, metalu oraz symfonicznych, fortepianowych melodii, napędzanych potężnym wokalem Amy Lee. Płyta szybko stała się globalnym fenomenem, zdobywając wiele nagród GRAMMY® i sprzedając się w nakładzie ponad 17 milionów egzemplarzy na całym świecie. Utwory takie jak „Bring Me to Life” i „My Immortal” zdefiniowały całe pokolenie słuchaczy. Fallen do dziś pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów i uzyskał diamentowy certyfikat RIAA.
Na przestrzeni ostatnich dwóch dekad zespół nieustannie się rozwijał, zachowując jednocześnie swój charakterystyczny styl. Wydał pięć albumów studyjnych, w tym notujące wysokie pozycje na listach przebojów The Open Door oraz Evanescence. Album The Bitter Truth z 2021 roku był triumfalnym powrotem zespołu, a światowe trasy koncertowe osiągnęły nowy poziom — w tym największy headlinerski koncert w historii zespołu, który odbył się na stadionie Allianz Parque w São Paulo w Brazylii.
Wkraczając obecnie w odważnie nową erę, Evanescence nadal przesuwają granice swojej twórczości. Rok 2025 okazał się przełomowy dla Amy Lee i zespołu. Wydany w ubiegłym roku globalny fenomen „Afterlife”, pochodzący z serialu Netflixa Devil May Cry, stał się najszybciej rosnącym utworem w ich karierze i największym singlem od czasu debiutanckiego albumu. Piosenka zgromadziła ponad 150 milionów odtworzeń na świecie i osiągnęła 1. miejsce na amerykańskiej liście US Rock Radio Chart, co było pierwszym takim sukcesem Evanescence w tym formacie.
Następnie zespół zaprezentował utwór „End of You” — wyjątkową współpracę Amy Lee z Poppy oraz Courtney LaPlante ze Spiritbox. Piosenka została uznana za Utwór Roku przez magazyn Revolver i również dotarła na 1. miejsce listy US Rock Radio, zapisując się w historii jako pierwsza w pełni kobieca współpraca, która osiągnęła ten wynik.
Długo wyczekiwany singiel „Who Will You Follow”, napisany i wyprodukowany przez Zakka Cerviniego oraz Jordana Fisha, znajdzie się na nadchodzącym albumie „Sanctuary” i zapowiada kolejny ekscytujący rozdział w karierze Evanescence — zespołu, który nieustannie potrafi zachwycać i przyciągać publiczność na całym świecie.
Projekt „Nine Inch NOIZE” rozwija wcześniejszą współpracę Reznora, Rossa i Ridhy, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków. Od ubiegłego roku Boys Noize koncertuje z Nine Inch Nails. Po raz pierwszy Ridha nawiązał kontakt z Trentem Reznorem i Atticusem Rossem w 2024 roku, kiedy duet poprosił go o zremiksowanie ścieżki dźwiękowej do filmu „Challengers”. Producent brał również udział w projekcie „Tron Ares: Divergence”, pełnowymiarowym remiksie soundtracu Reznora i Rossa do najnowszej części serii „Tron”.
Zapowiedzi albumu „Nine Inch NOIZE”, który już teraz można dodać do swoich bibliotek w serwisach streamingowych, towarzyszy niestandardowa kampania teaserowa. Premiera płyty zbiegnie się z jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych roku – Nine Inch Nails zagrają na festiwalu Coachella (Indio, Kalifornia). Występy zaplanowane są podczas obu festiwalowych weekendów.
Więcej informacji o „Nine Inch NOIZE” – wkrótce.
Alabama Shakes udostępnili refleksyjny utwór „American Dream”. Piosenka otwiera nowy rozdział w historii grupy i zapowiada jej długo wyczekiwany trzeci album.
Szkielet piosenki bazuje na skrzypiącym, oszczędnym riffie, który subtelnie towarzyszy emocjonalnemu, przejmującemu wokalowi Brittany Howard. Perkusja płynie wolno i miarowo, gdy artystka komentuje rzeczywistość słowami: „Niska temperatura, ludzie z niskimi płacami / Ile osób postrzelono w tym tygodniu? To wystarczy, żeby chcieć z powrotem zasnąć”. Eteryczne, inspirowane latami 50. harmonie wokalne przechodzą w refren: „Amerykański sen. Chcę znów zasnąć. Nierealny sen”.
Surowy, poruszający utwór ukazuje stopniowy rozpad dawnych wspólnych ideałów, jednocześnie oddając rozczarowanie i buntowniczą nadzieję. – To migawka tego, przez co przechodzimy w 2026 r. Rozglądam się i zastanawiam, jak trafiliśmy do miejsca, w którym jest tyle napięcia, a tak mało wsparcia. To przecież nie powinno być niemożliwe, by wziąć wolne, kiedy trzeba zabrać dziecko do lekarza. To absurd. Mam nadzieję, że kiedyś ludzie posłuchają tej piosenki i powiedzą: „Tak, wtedy było naprawdę ciężko, ale daliśmy radę” – komentuje Brittany Howard.
Brittany Howard, Heath Fogg i Zac Cockrell wyruszą w tym miesiącu w trasę koncertową po Ameryce Północnej. Start zaplanowano na 16 kwietnia w Richmond (Wirginia) w Allianz Amphitheater at Riverfront, a zakończy się 25 września w Santa Barbara Bowl. W roli supportów pojawią się m.in. Joy Oladokun, Mon Rovîa, Lamont Landers, JJ Grey & Mofro, The Secret Sisters, Dove Ellis, Billy Allen + The Pollies, Tyler Ballgame, Liam Kazar, Hannah Cohen i Emily King, a na wybranych koncertach także goście specjalni – Nathaniel Rateliff i Mavis Staples. Dodatkowo Alabama Shakes zagrają cztery wspólne koncerty z Tedeschi Trucks Band w środkowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych.
Zespół wystąpi także na kilku dużych festiwalach, w tym High Water Festival, New Orleans Jazz & Heritage Festival oraz Bonnaroo Music and Arts Festival. Oprócz własnych koncertów i występów festiwalowych Alabama Shakes pojawią się również u boku Zacha Bryana 25 lipca w Eugene (Oregon) oraz 19 września w Dover (Delaware).
Po raz pierwszy od ponad dekady grupa wraca także do Wielkiej Brytanii i Europy. Zespół da w tym roku koncerty w Wielkiej Brytanii, Belgii, Włoszech, Portugalii i Hiszpanii.
Alabama Shakes
Alabama Shakes wyrośli na jeden z najważniejszych rockowych zespołów XXI w. Niepowtarzalna mieszanka alternatywy, bluesa, soulu i muzyki korzeni jest równie porywająca, co nie do podrobienia. Wywodzą się z Athens w Alabamie. Ich napędzany singlem „Hold On” (piosenka roku 2012 wg „Rolling Stone’a”) debiutancki album „Boys & Girls” pokrył się platyną. Kolejny album, „Sound & Color”, znalazł się na szczycie list przebojów, zdobył trzy nagrody Grammy, w tym za najlepszy album alternatywny, a także nominację do Albumu roku.
Piosenki Alabama Shakes trafiły m.in. do oscarowych filmów i nagradzanych seriali (na czele z „Fleabag”). Zespół występował od Białego Domu po scenę programu „Saturday Night Live”. Po dekadzie przerwy wracają z nową siłą, a fanom pozostaje wypatrywać nowego albumu. Latem ubiegłego roku Alabama Shakes wydali singiel „Another Life”, który dotarł na 1. miejsce w radiu Triple A oraz na szczyt listy Billboard Adult Alternative Airplay.
Artysta od września do grudnia wystąpi w halach koncertowych w Australii, Nowej Zelandii, Wielkiej Brytanii i Europie.
Koncerty na trasie, która rozpocznie się 25 września w Melbourne, będą największymi dotychczas występami Kahana poza Stanami Zjednoczonymi. Wśród najważniejszych przystanków znalazły się m.in. dwa wieczory w Qudos Bank Arena w Sydney, londyńska The O2, dublińska 3Arena czy amsterdamska Ziggo Dome. W roli supportu wystąpią Michael Marcagi, Bella Kay oraz Mon Rovîa. Pełna lista koncertów znajduje się niżej.
Aby otrzymać ekskluzywny kod dostępu do przedsprzedaży biletów na koncerty w ramach trasy The Great Divide w Wielkiej Brytanii, UE oraz Australii i Nowej Zelandii, należy zamówić album „The Great Divide” w sklepie MusicDrop - pod tym linkiem - do godziny 09:00 czasu lokalnego w poniedziałek 13 kwietnia 2026 roku. Unikalny kod do przedsprzedaży oraz link do biletów zostanie przesłany OD GODZ. 14:00 czasu lokalnego w poniedziałek, 13 kwietnia.
Przedsprzedaż rozpocznie się o godz. 10:00 czasu lokalnego we wtorek 14 kwietnia 2026 roku. Sprzedaż ogólna biletów ruszy 17 kwietnia o godz. 10:00 (Wielka Brytania i Europa) i 13:00 (Australia i Nowa Zelandia).
Nowo ogłoszona międzynarodowa część trasy następuje po ogromnym zainteresowaniu północnoamerykańską odsłoną The Great Divide World Tour, w której ramach sprzedano już ponad milion biletów. W Ameryce Północnej Kahan zagra m.in. rekordowe koncerty na stadionie Fenway Park w Bostonie, stając się pierwszym artystą w historii, który wyprzedał tam cztery wieczory z rzędu.
Jeszcze przed letnią trasą stadionową Kahan wyda swój długo wyczekiwany czwarty album studyjny „The Great Divide”, który ukaże się 24 kwietnia i już teraz jest określany jako jedno z najważniejszych wydawnictw roku. „Billboard” uważa go za potencjalnego kandydata do nagrody Grammy 2027 za Album roku. Promocję wydawnictwa rozpoczął singiel tytułowy „The Great Divide”. Po premierze osiągnął on 3. miejsce na globalnej liście Spotify oraz najwyższe w karierze Kahana notowania w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Australii i Nowej Zelandii.
Te sukcesy są efektem globalnej popularności utworu „Stick Season”, który był najlepiej sprzedającym się singlem 2024 roku w Wielkiej Brytanii i zapewnił Kahanowi rzadkie osiągnięcie jednoczesnego zdobycia 1. miejsca na listach albumów i singli. Singiel „Stick Season” utrzymywał się na szczycie brytyjskiej listy przez 7 kolejnych tygodni, a także przez łącznie 14 tygodni w Australii i Irlandii oraz 7 tygodni w Holandii. Album o tym samym tytule dotarł nie tylko na 1. miejsce zestawienia najpopularniejszych płyt w Wielkiej Brytanii, ale i spędził łącznie 11 tygodni na szczycie w Irlandii oraz 2 tygodnie w Holandii.
Od 13 kwietnia na platformir Netflix będzie także dostępny długo wyczekiwany dokument „Noah Kahan: Out of Body”. Film w reżyserii Nicka Sweeneya miał premierę na festiwalu SXSW 2026, gdzie zdobył nagrodę publiczności 24 Beats Per Second, i zbiera entuzjastyczne recenzje krytyków. „Rolling Stone” napisał: „94-minutowy dokument ukazuje Kahana w drodze do statusu stadionowej gwiazdy, nie unikając wyzwań towarzyszących jego imponującemu sukcesowi”.
„Billboard” zauważa: „Kahan jest uwielbiany za swoją emocjonalnie szczerą indie-folkową twórczość. Teraz artysta jest gotowy odsłonić przed światem jeszcze więcej siebie”. „Variety” określa film jako „piękny i szczery dokument”. Produkcja pokazuje artystę w kluczowym momencie kariery, gdy sukces „Stick Season” wynosi go na światowe sceny, i dokumentuje rok pełen wyprzedanych koncertów i rosnących oczekiwań. Jednocześnie możemy zobaczyć powrót Kahana do rodzinnego Vermont, gdzie mierzy się z osobistymi wyzwaniami i poszukuje poczucia domu oraz twórczej klarowności.
NOAH KAHAN: THE GREAT DIVIDE INTERNATIONAL TOUR 2026:
25 września // Melbourne, VIC // Rod Laver Arena*
26 września // Melbourne, VIC // Rod Laver Arena*
2 października // Sydney, NSW // Qudos Bank Arena*
3 października // Sydney, NSW // Qudos Bank Arena*
9 października // Auckland, NZ // Spark Arena*
5 listopada // Glasgow, Szkocja // OVO Hydro^
6 listopada // Glasgow, Szkocja // OVO Hydro^
9 listopada // Manchester, Wielka Brytania // AO Arena^
10 listopada // Manchester, Wielka Brytania // AO Arena^
13 listopada // Londyn, Wielka Brytania // The O2^
14 listopada // Londyn, Wielka Brytania // The O2^
21 listopada // Dublin, Irlandia // 3Arena^
22 listopada // Dublin, Irlandia // 3Arena^
25 listopada // Zurych, Szwajcaria // Hallenstadion~
26 listopada // Kolonia, Niemcy // Lanxess Arena~
28 listopada // Kopenhaga, Dania // Royal Arena~
29 listopada // Sztokholm, Szwecja // Avicii Arena~
1 grudnia // Amsterdam, Holandia // Ziggo Dome~
2 grudnia // Amsterdam, Holandia // Ziggo Dome~
4 grudnia // Monachium, Niemcy // Olympiahalle~
7 grudnia // Paryż, Francja // Accor Arena
* Michael Marcagi – support
^ Bella Kay – support
~ Mon Rovîa – support
Holly Humberstone prezentuje swój długo wyczekiwany drugi album „Cruel World”. W klipie do singla „Beauty Pageant”, który ukaże się 10 kwietnia o 16:00, artystka kreśli surowy, rozpadający się portret kobiecości pod presją.
– Ten utwór jest odbiciem mojej frustracji związanej z bagażem, jaki niesie ze sobą bycie kobietą w naszym społeczeństwie. Opowiada o nieosiągalnych standardach, które same sobie narzucamy, a także o kruchości własnego wizerunku, gdy opiera się on na opiniach innych.
Brzmienie piosenki oddaje to uczucie – jak tancerka w zepsutej pozytywce albo nakręcana lalka występująca w świetle pojedynczego reflektora. Podczas pisania dużo myślałam takich produkcjach jak „Jestem najlepsza. Ja, Tonya”, „Czerwone trzewiki” i „Czarny łabędź”. O tym momencie po spektaklu czy koncercie, w którym zmywasz makijaż przed lustrem i nie ma już żadnych rozpraszaczy. To brutalnie prawdziwe, trochę brzydkie i boleśnie szczere – płacz w samotności, bo nie da się ciągle być w roli – mówi o „Beauty Pageant” Holly Humberstone.
Przyglądając się miłości we wszystkich jej formach – zarówno jako źródłu euforii, jak i niestabilności – album „Cruel World” bada granicę między bólem a przyjemnością. Wizualnie Holly zbudowała nowy projekt ze swoją siostrą Eleri i dyrektorką kreatywną Silken Weinberg. Inspirowała się dziecięcymi drobiazgami odnalezionymi podczas wyprowadzki z „nawiedzonego domu”, w którym dorastała. Baletki, książki o Alicji w Krainie Czarów oraz filmy takie jak „Edward Nożycoręki” i „Jakubek i brzoskwinia olbrzymka” pozwoliły przekształcić duchy przeszłości w coś lekkiego i magicznego. Wychowana wśród silnych kobiet Holly na „Cruel World” mówi też o tym, jak dziewczynki uczone są postrzegać siebie nawzajem jako rywalki. Humberstone zachęca do oduczania się takiego podejścia i stawiania na solidarność jako formę przetrwania.
„Cruel World” – lista utworów:
1. Make It All Better
2. To Love Somebody
3. Cruel World
4. Die Happy
5. White Noise
6. Lucy
7. Red Chevy
8. Drunk Dialling
9. Peachy
10. Blue Dream
11. Beauty Pageant
Od utworu tytułowego „Cruel World”, który stanowi emocjonalne centrum albumu i opowiada o euforii oraz bólu miłości na odległość, po energiczny hymn „To Love Somebody”, wykonany przez Holly w programie „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, album jest punktem zwrotnym w jej twórczości i przejściem od poszukiwania domu do jego ostatecznego zdefiniowania.
Nominowana do nagrody im. Ivora Novello i nagrodzona BRIT Award w kategorii Wschodząca gwiazda (2022) Holly Humberstone wyrosła na artystkę o globalnym zasięgu. Na „Cruel World” artystka przenosi się do mrocznej, baśniowej rzeczywistości własnej wyobraźni. Jej poprzedniemu singlowi „To Love Somebody” towarzyszył hipnotyzujący teledysk, którego reżyserką była Silken Weinberg. Inspirowany wiktoriańskim teatrem, baśniami braci Grimm i „Nosferatu” utwór był mocnym otwarciem nowego rozdziału w twórczości 26-letniej artystki.
Od czasu wydanej pięć lat temu przełomowej EP-ki „Falling Asleep At The Wheel” Holly tworzy własny, filmowy i pełen emocji świat, w którym nie boi się skrajnej szczerości. Jej opowieści zaprowadziły ją na sceny Glastonbury, Lollapaloozy i Wembley Stadium, gdzie w 2024 r. supportowała Taylor Swift. Holly stała się jedną z najważniejszych młodych artystek w Wielkiej Brytanii – głosem swojego pokolenia, osobą umiejącą zamieniać najgłębiej odczuwane emocje w piosenki, które trafiają do słuchaczy pod różnymi szerokościami geograficznymi.
Przełomowym momentem w życiu Holly – krokiem z dziewczęcości w dorosłość – było ukończenie 25 lat. O ile jej debiutancki album, „Paint My Bedroom Black”, naznaczony był niepokojem i zagubieniem, „Cruel World” bazuje na stabilności i wspomnieniach. Artystka w pewien sposób ukonstytuowała się na nowo. – Żeby poczuć ogromne szczęście, musisz poznać też ogromny smutek – zauważa Holly.
Przed nami szósta edycja naszego magicznego, wibrującego festiwalu, promującego otwartość, tolerancję i cudowną muzykę! Oprócz koncertów czekają na was również: Spotkania Podróżnicze, Strefa Warsztatów, Strefa dla Dzieci, Rynek Afrykański, Strefa DJ Afrobeats, pole namiotowe, afrykańska kuchnia i wiele więcej!
Do zobaczenia 7-9 sierpnia 2026!
Więcej informacji & Bilety www.africanbeats.pl
„Sweet Hallelujah” to pierwszy utwór Royel Otis od czasu znakomicie przyjętego albumu „hickey” z 2025 r. W nowej piosence słychać charakterystyczny dla duetu indie rock z orkiestrowym rozmachem, który jest jednocześnie intymny i imponujący.
„Sweet Hallelujah” rozpoczyna się od rytmicznej gry Otisa Pavlovicia na tabli. Równolegle Royel Maddell mocno szarpie struny gitary na tle narastających smyczków, pulsujących klawiszy i perkusji. Brzmienie stopniowo się rozwija, łącząc lekkość wspólnego śpiewania przy ognisku z rozmachem produkcji rodem z sal koncertowych.
– To pożegnalny list miłosny do kogoś, komu chcesz dać do zrozumienia, że bez względu na to, co się stanie, nic nie zmieni tego, co do niego czujesz – mówią o nowym singlu Royel Otis. Producentem „Sweet Hallelujah” jest Shawn Everett (Julian Casablancas, The War on Drugs).
Wydany w wakacje album „hickey” zebrał znakomite recenzje i przyniósł grupie nominację za do ARIA 2025 za Najlepszy rockowy album. NME określił płytę jako „skąpaną w słońcu opowieść spod znaku young adult z mocnymi hookami i kosmicznymi aranżacjami”, a „Billboard” zauważył, że 13 utworów tworzy „marzycielski klimat z nutami psychodelicznego popu, nostalgii i energii, która rozkręca imprezy”.
W 2025 r. duet spędził większość czasu w trasie, zbierając entuzjastyczne opinie za występy na festiwalach takich jak Reading, Leeds, Glastonbury, Lollapalooza, Outside Lands i Fuji Rock. Royel Otis organizowali także spontaniczne koncerty, a nawet grali dla fanów stojących poza terenem wydarzeń. W tym roku kontynuują trasę „meet me in the car”.
Grupa ma za sobą występy na południowoamerykańskich edycjach Lollapaloozy w Argentynie, Chile i Brazylii. Po koncertach na Coachelli 11 i 18 kwietnia zespół ruszy w trasę, gdzie będzie grał headlinerskie koncerty i pojawi się na festiwalowych scenach, a także wystąpi jako support Foo Fighters. W tej ostatniej roli zobaczymy ich w Polsce. 15 czerwca Royel Otis otworzą koncert grupy Dave’a Grohla na PGE Narodowym w Warszawie.
Spotkanie Royela Maddella i Otisa Pavlovica wydaje się niemal przeznaczeniem. Obaj pracowali w barach i kawiarniach w tej samej okolicy, zanim w 2019 roku postanowili spotkać się z gitarami i szkicami piosenek. Nie mając większych oczekiwań, szybko zauważyli niewypowiedzianą chemię. Nić porozumienia doprowadziła do powstania piosenek, które brzmiały tak naturalnie, jakby istniały od zawsze. Niedługo potem zauważył ich świat – zyskali popularność w internecie i w klubach rockowych. W Polsce po raz pierwszy zagrali w listopadzie 2024 roku. Jesienią 2025 r. byli headlinerami festiwalu Inside Seaside w Gdańsku.
Fani mogą spodziewać się prawdziwej muzycznej petardy – blisko trzygodzinnych występów, podczas których nie zabraknie największych hitów i niepowtarzalnej atmosfery!
Bilety na koncerty właśnie trafiły do sprzedaży!
Ponad 40 lat na scenie – historia pełna energii i buntu
KULT powstał ponad 40 lat temu w Warszawie. Jego założycielami są wokalista Kazik Staszewski i basista Piotr Wieteska. Pierwszy skład uzupełnili gitarzysta Tadeusz Bagan i perkusista Darek Gierszewski. Zespół zadebiutował na scenie 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie Remont. Od tamtego momentu grupa nie traci na popularności, nieustannie koncertując oraz wydając nowe albumy. Kolejne pokolenia słuchaczy doceniają KULT za prowokacyjne, buntownicze teksty, charakterystyczne brzmienie i młodzieńczą zadziorność. Najnowszy album studyjny Kultu, zatytułowany "Ostatnia płyta", ukazał się na rynku w maju 2021 roku.
Trasa Pomarańczowa – kultowa tradycja polskiej sceny koncertowej
Trudno wyobrazić sobie harmonogram koncertów Kultu bez warszawskiego Klubu Stodoła, w którym zespół regularnie występuje od dekad. W 2026 roku Kazik Staszewski z załogą zagrają w Stodole 6 i 7 listopada, a także 20 oraz 21 listopada 2026.
Fani będą mogli liczyć na szeroki przekrój repertuaru – od klasyków takich jak „Polska", „Arahja" czy „Baranek" po nowsze kompozycje. Każdy koncert Kultu to jednak coś więcej niż tylko muzyka – to wydarzenie, które pozwala na chwilę zapomnieć o codzienności i poczuć siłę prawdziwego, niezależnego brzmienia.
KULT – Trasa Pomarańczowa 2026
6 & 7 listopada 2026
20 & 21 listopada 2026
Klub Stodoła, ul. Batorego 10, Warszawa
Bilety dostępne w kasie Klubu oraz online: www.ticketclub.pl
Po raz pierwszy fani będą mogli posłuchać utworów z obu wydawnictw podczas jednego wieczoru, a zespół wykona największe hity zarówno z „A Beautiful Lie", jak i z „This Is War".
To ważny moment dla wieloletnich fanów – były członek zespołu, Tomo Miličević, ponownie dołączy do Jareda Leto i Shannona Leto, co będzie okazją do rzadkiego i długo wyczekiwanego ponownego spotkania na scenie. Każdy koncert będzie pełnym energii, nostalgicznym widowiskiem, łączącym przeszłość z teraźniejszością. Publiczność zostanie przeniesiona do chwil, wspomnień i emocji związanych z tymi utworami, podczas gdy nowe pokolenie po raz pierwszy doświadczy ich siły oddziaływania.
Wydany w 2005 roku album „A Beautiful Lie" był przełomem w karierze zespołu, przynosząc światowe hity takie jak „The Kill" i „From Yesterday". Krążek osiągnął status multiplatynowej płyty na całym świecie, a do sukcesu przyczyniły się jego kinowe brzmienie, emocjonalna intensywność oraz przełomowa rola w kształtowaniu brzmienia alternatywnego rocka lat 2000. Kolejny album, „This Is War" z 2009 roku, jeszcze bardziej poszerzył muzyczne horyzonty zespołu i jego globalny zasięg. Na płycie znalazły się takie przeboje jak „Kings and Queens", „This Is War" oraz „Closer to the Edge", które również osiągnęły wielokrotną platynę i umocniły międzynarodową pozycję zespołu.
Dwie dekady później oba albumy wciąż rezonują z taką samą siłą i emocjonalnym ładunkiem, jak w momencie premiery, potwierdzając swoją trwałą wartość i wpływ kulturowy. Trasa obejmie 17 koncertów w Europie i Wielkiej Brytanii - rozpocznie się 6 kwietnia 2027 roku w Lizbonie, obejmie największe miasta, takie jak Paryż, Mediolan, Kraków, Berlin i Londyn, a zakończy się 1 maja 2027 roku w Dublinie.
ARTIST PRE-SALE: 14 kwietnia, 10:00
SPONSOR PRE-SALE: 15 kwietnia, 10:00
TICKETMASTER PRE-SALE: 16 kwietnia, 10:00
ON-SALE: 17 kwietnia, 10:00 NA www.LiveNation.pl i THIRTYSECONDSTOMARS.COM.
DATY TRASY THIRTY SECONDS TO MARS:
Tue Apr 6 – Lisbon, Portugal – MEO Arena
Thu Apr 8 – Madrid, Spain – Movistar Arena
Fri Apr 9 – Valencia, Spain – Roig Arena
Sun Apr 11 – Milan, Italy – Unipol Forum
Mon Apr 12 – Munich, Germany – Olympiahalle
Wed Apr 14 – Vienna, Austria – Stadthalle D
Thu Apr 15 – Kraków, Poland – TAURON Arena Kraków
Sat Apr 17 – Frankfurt, Germany – Festhalle
Sun Apr 18 – Berlin, Germany – Velodrom
Tue Apr 20 – Hanover, Germany – ZAG Arena
Wed Apr 21 – Cologne, Germany – Lanxess Arena
Fri Apr 23 – Antwerp, Belgium – Lotto Arena
Sun Apr 25 – Amsterdam, Netherlands – AFAS Live
Mon Apr 26 – Paris, France – Accor Arena
Wed Apr 28 – London, UK – The O2
Thu Apr 29 – Manchester, UK – Co-op Live
Sat May 1 – Dublin, Ireland – 3Arena
Oddajmy głos Irkowi Dudkowi:
Zdecydowałem się przenieść festiwal w całości do siedziby NOSPR-u w Katowicach, w której, obok muzyki klasycznej, znalazło się miejsce dla innych gatunków muzycznych. W przeszłości artyści Rawy Blues z powodzeniem występowali na tej scenie, a specjalnie przygotowany na festiwal program - Keb’ Mo’ z orkiestrą NOSPR pod dyr. Krzesimira Dębskiego zapisał się jako wyjątkowe wydarzenie artystyczne. Czy oznacza to, że nie zagościmy już nigdy więcej w Spodku? Absolutnie nie! Darzymy ten obiekt wyjątkowym sentymentem- zobaczymy co przyniesie przyszłość.
Spodziewam się, że nowy rozdział w historii Rawy Blues, w nowej architektoniczno-akustyczna przestrzeni dla celebrowania muzyki, na jaką blues zasługuje, przyczyni się do podkreślenia jego wartości. Nie zmienia się jednak idea, której pozostaję wierny przez te wszystkie lata: prezentacja twórców i wykonawców bluesa w najlepszym i najciekawszym wydaniu.
Dwie odsłony tegorocznego festiwalu rozegrają się w Wielkiej Sali Koncertowej i Sali Kameralnej. Do tej ostatniej zapraszam profesjonalnych wykonawców, którzy zechcą przedstawić festiwalowej publiczności interesujący program. Nie ukrywam, że zależy mi bardzo na jakości i dojrzałości tych propozycji. Spośród zgłoszeń, w nieprzekraczalnym terminie 06.05.2026, Rada Artystyczna festiwalu wybierze pięciu wykonawców.
Irek Dudek
Nagrodzona 16 statuetkami Grammy Lady Gaga oraz dwukrotna laureatka tej nagrody, Doechii, łączą siły w piosence „Runway” – pierwszej muzycznej zapowiedzi nadchodzącego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. Fragment utworu pojawił się w opublikowanym kilka dni temu ostatecznym zwiastunie filmu. Promowany piosenką film trafi na ekrany już 1 maja.
Autorami utworu są Bruno Mars, Jaylah Hickmon (Doechii), Lady Gaga, Andrew Watt, Henry Walter, Dernst „D’Mile” Emile II oraz Jayda Love; produkcją zajęli się Mara, Watt, Cirkut i D’Mile.
„Runway” to pierwsza współpraca Gagi i Doechii. W ubiegłym roku Doechii wręczyła Gadze nagrodę dla muzycznej innowatorki podczas gali iHeartRadio Music Awards, nazywając ją „kołem ratunkowym” i podkreślając jej wpływ na środowiska queerowe na całym świecie. W niedawnym wywiadzie dla brytyjskiego „Vogue’a” Gaga pochwaliła twórczość Doechii, mówiąc: – Nieczęsto widzi się kogoś, kto już na starcie pisze w taki sposób, że brzmi to legendarnie. Dla mnie taka właśnie jest Doechii.
O filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2”
Dwadzieścia lat po swoich ikonicznych rolach jako Miranda, Andy, Emily i Nigel – Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci powracają na modne ulice Nowego Jorku oraz do eleganckich biur magazynu „Runway” w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2”, długo wyczekiwanej kontynuacji fenomenu z 2006 r., który zdefiniował całe pokolenie. Reżyserem filmu jest David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, producentką jest Wendy Finerman, a producentami wykonawczymi zostali Michael Bederman, Karen Rosenfelt oraz Aline Brosh McKenna.
Utwór jest wyrazistym manifestem siły, niezależności, z której znamy artystkę z jej zeszłorocznego wydawnictwa "Światłocienie" które w dniu premiery uzyskało status złotej płyty a jednocześnie zapowiedzią nadchodzącej trasy koncertowej „Światłocienie Relove Tour 2026". "Dziś sobie dam" to niejako suplement do płyty "Światłocienie".
Nowa piosenka utrzymana jest w tanecznym klimacie - z pulsującym beatem i letnią energią. Warstwa tekstowa podkreśla odwagę bycia sobą i podejmowania decyzji na własnych zasadach. To historia o zamykaniu przeszłości, przejmowaniu kontroli nad własnym życiem i świadomym wybieraniu tego, co daje siłę.
Artystka dała sobie i nam utwór, który może stać się hymnem niezależności i ma szansę zagościć na wielu parkietach wakacyjnych imprez. Pierwszą okazją do usłyszenia nemuru na żywo będzie trasa koncertowa artystki, która startuje już za 5 dni.
„Światłocienie Relove Tour 2026" obejmie siedem polskich miast. Finał zaplanowany jest w Warszawie. Trasa jest kontynuacją sukcesu jesiennych koncertów artystki, które spotkały się z bardzo dobrym odbiorem publiczności i zostały w wielu miastach wyprzedane.
„Światłocienie Relove Tour" to rozwinięcie koncepcji znanej z poprzednich występów – z odświeżonym materiałem z albumu „Światłocienie" oraz utworami, które publiczność dobrze zna. Koncerty Julii Wieniawy łączą nowoczesny pop z dopracowaną oprawą wizualną i dużą dawką energii scenicznej.
Daty trasy „Światłocienie Relove Tour 2026":
● 15.04.2026 – Toruń / Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki
● 16.04.2026 – Gdańsk / Stary Maneż
● 17.04.2026 – Poznań / Klub Muzyczny B17
● 21.04.2026 – Katowice / P23
● 22.04.2026 – Kraków / Klub Kwadrat
● 23.04.2026 – Wrocław / A2 Centrum Koncertowe
● 26.04.2026 – Warszawa / COS Torwar – koncert finałowy
Teledysk do utworu „Dziś sobie dam" już dostępny!
Energetyczny i zadziorny „PINKY UP” rozwija świat konsekwentnie budowany przez nominowany do Grammy girlsband – pewny siebie, pełen zabawy i stale przesuwający granice popu. Dzięki wyrazistej perkusji, dynamicznej linii basu i syntezatorowym brzmieniom, utwór niesie odważne przesłanie o życiu bez ograniczeń.
Wyreżyserowany przez Bardię Zeinaliego (Kacey Musgraves, Troye Sivan) i wyprodukowany przez Roisín Moloney (Beyoncé, Lady Gaga) teledysk zamienia przestrzeń publiczną w osobisty plac zabaw KATSEYE – miejsce, w którym na pierwszym planie są akceptacja, pewność siebie i radość.
„PINKY UP” miało swoją telewizyjną premierę w MTV Live, MTVU oraz na billboardach Paramountu na Times Square. Oprócz występu na Coachelli, KATSEYE będą headlinerkami festiwali Head In The Clouds i Hinterland. Artystki wystąpią także na nowojorskim Governors Ball.
KATSEYE zebrały sporo pochwał za występ na tegorocznej gali Grammy. „Forbes” napisał, że „kradną show”, a redakcja „ELLE” określiła ich pojawienie się na scenie mianem „jednego z najgłośniej komentowanych momentów wieczoru”. Zespół trafił na listę „67 najbardziej stylowych osób 2025 r.” według „The New York Timesa”. Gdy GAP zaprosił KATSEYE do jesiennej kampanii 2025 „Better in Denim”, fani zaczęli publikować własne nagrania, odtwarzając choreografię autorstwa Robbiego Blue. Jak zauważył Bustle: „Wydaje się, że niemal wszystko, co robi ten zespół, staje się viralem”.
KATSEYE nie tylko przełamują schematy, ale także tworzą nowe zasady gry. Grupa została wyłoniona przy zachowaniu k-popowej metodologii, z ambitnym zamierzeniem przełamania kulturowych i gatunkowych barier. Członkinie zespołu pochodzą z różnych stron świata. Daniela to Amerykanka z kubańsko-wenezuelskimi korzeniami. Lara to Hinduska mieszkająca w Nowym Jorku. Manon pochodzi z Zurychu i ma korzenie ghańsko-włoskie. Megan wychowała się w Honolulu i pochodzi z chińsko-amerykańskiej rodziny. Sophia wychowywała się w Manili na Filipinach. Yoonchae urodziła się i mieszka w Seulu.
Ich efektem jest „Niepamięć". W balladowej formie, ale z zachowaniem charakterystycznego dla grupy stylu zespół tym razem opowiada o niepewności i nieprzewidywalności świata. Tym samym daje wyraz lękom trapiącym pokolenie dzisiejszych dwudziestokilkulatków:
"Niepamięć" to moja reakcja na życie w cieniu konfliktu i konieczność stawania w obliczu wielkich zmian. Podskórnie czuję, że żyjemy w czasach przekwitania dawnego świata, kruchy układ dotychczasowych zależności w kraju i na świecie może się w każdej chwili zapaść. Za granicą od 4 lat toczy się wojna, a ja nie mogę przestać myśleć, co się stanie jeśli w końcu przyjdzie i do Polski - mówi Aleksander Zajdel, autor tekstu i wokalista Metro - Myślę, że moje pokolenie dręczy poczucie tymczasowości. Przyszłość wydaje się być jałowa i bezkształtna. Często myślę, że jedynym co można zrobić, to wykorzystać czas dany nam tu jeszcze we względnym spokoju. A kiedy nadejdzie to załamanie - wojna, katastrofa klimatyczna, autorytaryzm, trudna do przewidzenia w skutkach rewolucja AI, to może trzeba przyjąć je ze świadomością, że chociaż podjęło się próbę normalnego życia.
Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Bartosza Błędowskiego. Na klip składają się autentyczne ujęcia przedstawiające zespół przed i w trakcie trasy koncertowej. Tym samym obraz oddaje kontrast pomiędzy tym, co osobiste, subiektywne, doczesne, co dzieje się tu i teraz a tym, co uniwersalne, obiektywne i trwałe.
Teledysk do utworu „Niepamięć" już dostępny!
Po premierach singli „Miłość itd.", „A może jeszcze się da" czy „Trudno jest być sobą" przyszedł czas na utwór „Ciężki plecak". To kolejna odsłona trzeciej studyjnej płyty. Tym razem Daria zaprosiła do współpracy nad swoją piosenką Patricka the Pana, z którym wspólnie pracowali nad aranżem i produkcją tego numeru, podczas kilku letnich sesji zeszłego roku.
„Nie wiem skąd biorą się tacy ludzie, którzy bez względu na to, co ich w życiu spotkało i jak ciężkie plecaki noszą sprawiają, że Twój własny staje się lżejszy. Znam kilku takich. I to właśnie im dedykuję tę piosenkę tzw. codziennym, cichym bohaterom, od których ciągle się czegoś uczę." - komentuje Daria.
Obecnie na stronie dariazeslaska.com trwa przedsprzedaż albumu „Halo, co jest grane?".
Teledysk do utworu „Ciężki plecak" już dostępny!
Ostatnie Przesłuchania w Ciemno to zawsze niezwykle emocjonujący moment - zarówno dla uczestników, jak i samych trenerów. W sobotnim odcinku na scenie wystąpią ostatni śmiałkowie, którzy powalczą o miejsce w kolejnych etapach talent show. Jak się okazuje, nie tylko występy dzieci dostarczyły wrażeń podczas nagrań. W przerwie między występami Blanka wyjawiła, że zmaga się z silną alergią. To był jednak dopiero początek przerażającej historii.
Mam uczulenie na ryby - przyznała Blanka, co natychmiast wywołało reakcję Cleo:
A to dlatego wczoraj łosośka nie zjadłaś! - skojarzyła szybko trenerka.
Sytuacja jest jednak znacznie poważniejsza niż zwykła nietolerancja pokarmowa. Blanka doprecyzowała, że jej organizm gwałtownie reaguje na wszystko, co pochodzi z wody, w tym na owoce morza.
I to takie uczulenie, że nie że mam krosteczkę, wysypkę czy coś, tylko umieram - dodała, wprawiając kolegów w osłupienie.
Tribbs i Cleo, wyraźnie przejęci, dopytali koleżankę o środki bezpieczeństwa i to, jak należy ją ratować w sytuacji kryzysowej. Blanka przyznała, że choć rygorystycznie pilnuje diety, w razie przypadkowego spożycia alergenu jedynym ratunkiem jest natychmiastowy transport do szpitala.
Najbardziej dramatyczny incydent miał miejsce podczas wyjazdu wokalistki na południe Europy.
Kiedyś miałam taką sytuację w Grecji, że ledwo mnie uratowali... Nie mogłam oddychać - wyznała Blanka.
Przypomnijmy, że w najbliższą sobotę o godzinie 20:30 w TVP2 i TVP VOD Cleo, Tribbs oraz Blanka ostatecznie skompletują swoje drużyny. To jednak nie koniec emocji! Już w przyszłą sobotę rozpocznie się kolejny etap programu - Bitwy i Sing Off. To właśnie one wyłonią finalistów emitowanej obecnie edycji talent show z udziałem dzieci.
Zespół o singlu:
„Nie planowaliśmy, aby ten utwór stał się singlem. Długo się zaczyna, jest instrumentalny, więc i tak, nikt oprócz pasjonatów niecodziennych dźwięków by go nie zagrał w radiu. Zdecydowanie bardziej pasuje do spokojnego wieczoru z słuchawkami na uszach i kubkiem ciepłej herbaty. Jest istotną częścią płyty i wyrwany z kontekstu może się dłużyć. Tyle antyreklamy.
A teraz po kolei.
Bardzo chcieliśmy, aby Derek Sherinian zagrał w nim swoje solo, dał oddech od natłoku gitary, on jednak miał inne zdanie. Uznał, że żaden dźwięk nie może wypaść, a sam chce zbudować klimat. Dodatkowo zagrać nasze już gotowe partie. I to zaskoczyło nas najbardziej, bo znacznie łatwiej dograć improwizowane solo, wstawić jakiś fragment, niż rozebrać utwór na części, podobierać do nich barwy, skomponować harmonię i jeszcze zagrać motywy innych.
Utwór nie miał video, jednak ktoś gdzieś w świecie, posługujący się pseudonimem Progneverdie stworzył grafiki, posługując się inną naszą muzyką, ale ta właśnie historia idealnie pasowała do opowieści o Jeremiaszu, którą tworzą Jeremy, Reis i Flight z naszej EP. Przerobiliśmy więc te grafiki po swojemu i powstał epilog do dziennika Jeremiasza. Jeśli chcecie poznać całość historii o chłopcu, który wyruszył w podróż w nieznane, obejrzyjcie Jeremy, Reis i Flight, a dopiero na końcu sięgnijcie po "Jeremy's Promise".
Oudeziel to nowy zespół z Pomorza (Gdańsk), założony w 2023 roku, tworzący muzykę art rockową, dotykającą wielu gatunków (ambient, post prog rock, indie). Muzycy zespołu występowali na wielu festiwalach oraz w studiach radiowych, m.in. z Eivor i Riverside. Oudeziel wystąpił jako gość trasy Collage, a teraz debiutuje pełnym albumem „The Finest Hour". Muzycy znani z zespołu OBRASQi wracają dojrzałą płytą, przepełnioną zarówno pięknymi melodiami jak i energią rocka. Ten album to produkcja międzynarodowa, z udziałem muzyków z USA (Derek Sherinian, Justin Turk) z Brazyli (Renato Costa), mastering został zrobiony w Kanadzie i USA, min. przez Maora Apellbaum, znanego ze współpracy z Dream Theater, Yes czy Robem Halfordem. Oudeziel ma na swoim koncie EP wydaną w Holandii, która spotkała się z bardzo przychylnym odbiorem w Europie i za oceanem, wzmianki o zespole ukazały się min. w internetowym wydaniu Billboard czy brytyjskim miesięczniku Prog. Debiutancki longplay "The Finest Hour" ukazał się 21 listopada zeszłego roku i można go nabyć pod tym linkiem: https://mystic.pl/search.php?text=oudeziel.
Skład zespołu:
Artur Wolski - gitary, klawisze
Jarek Bielawski - perkusja
Mateusz Bańkowski - bas
Tracklista:
1. Finest Hour
2. Sisyphus feat. Renato Costa
3. Jeremy's Promise feat. Derek Sherinian
4. Castaway feat. Justin Turk
5. Ordinary Life feat Derek Sherinian
6. Etheogen feat. Justin Turk
7. Fluistert (Wind)
8. Moment feat Renato Costa
Tribbs ponownie dołącza do projektu Linia Nocna, a duet – współtworzony przez Monikę (Mimi) Wydrzyńską – otwiera nowy rozdział singlem „Ciszej". Premiera utworu oraz teledysku już w piątek, 10 kwietnia, na wszystkich platformach streamingowych.
Linia Nocna wraca po przerwie z nowym singlem „Ciszej", który jest pierwszą zapowiedzią nowej płyty duetu (premiera płyty w czerwcu 2026). Utwór nawiązuje do pierwotnego brzmienia zespołu – poetyckiego tekstu zanurzonego w subtelnej, elektronicznej produkcji. To powrót do emocjonalnej precyzji i nocnej wrażliwości, które przed laty zbudowały tożsamość projektu. Premiera piosenki wraz z teledyskiem już 10 kwietnia 2026, natomiast na czerwiec 2026 oprócz nowe płyty zapowiedziany jest także promujący ją koncert w klubie Niebo w Warszawie.
W tym powrocie spotykają się dwa silne, twórcze światy. Z jednej strony Tribbs – Mikołaj (Miki) Trybulec – producent, DJ i jeden z najbardziej wpływowych architektów współczesnego popu i elektroniki w Polsce. Z drugiej – Monika (Mimi) Wydrzyńska, autorka tekstów i wokalistka, która w ostatnich latach konsekwentnie budowała swoją pozycję jako jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny songwritingowej.
Mimi w ostatnim czasie była bardzo zajęta: tworzyła utwory dla wielu artystów, w tym dla finału „The Voice of Poland". Singiel Hani Kuzimowicz „Trzy razy bardziej" stał się jednym z najczęściej emitowanych utworów w polskich stacjach radiowych w ostatnim kwartale. Współtworzyła (tekstowo i muzycznie) album „Światłocienie" Julii Wieniawy, który uzyskał status złotej płyty. Jest także autorką tekstu dla Ani Iwanek do utworu, który zwyciężył zeszłoroczne Premiery w Opolu. Wspólnie ze Stanisławem Syrewiczem i Kubą Galińskim napisała „Tak jak ty" – utwór promujący tegoroczny pokaz fontann warszawskich i jedyną polską kompozycję w tym widowisku. Jej działalność wykracza poza studio – prowadziła warsztaty wokalne dla dzieci i młodzieży w Nowym Jorku na zaproszenie Konsulatu Generalnego RP.
Tribbs z kolei nie tylko wraca do korzeni, ale robi to z pozycji artysty o międzynarodowym zasięgu. Niedawno dołączył do programu „The Voice Kids", przeniósł się do Londynu i dzieli dziś życie między Polskę a Wielką Brytanię. Jest najpopularniejszym DJ-em i producentem w Polsce, twórcą setek utworów dla artystów z całego świata oraz autorem sześciu kompozycji eurowizyjnych. Jego produkcje trafiały na listy przebojów w Polsce, Szwajcarii, Austrii, Niemczech i Szwecji, a w Czechach osiągały pierwsze miejsca. To także polski rekordzista odtworzeń na Spotify – artysta, który konsekwentnie buduje globalną markę.
Linia Nocna od początku była projektem wymykającym się schematom – intymnym, a jednocześnie uniwersalnym. Duet zdobył uznanie dzięki umiejętności łączenia literackiej wrażliwości z nowoczesną elektroniką, tworząc przestrzeń dla emocji, które nie potrzebują krzyku, by wybrzmieć. Ich muzyka zawsze była jak nocna rozmowa – szczera, nieoczywista i zostająca w głowie na długo.
Dziś wracają dokładnie tam, gdzie zaczęli – ale bogatsi o doświadczenia, sukcesy i nowe brzmienia. „Ciszej" to nie tylko singiel. To sygnał. Linia Nocna znów nadaje. I trudno będzie tego nie usłyszeć.
Do line-upu dołącza australijski duet NERVO i francuski gigant elektroniki, drugi headliner edycji 2026 - DJ Snake.
Artyści wystąpią kolejno 29 i 30 sierpnia na promenadzie Superauto.pl Stadionu Śląskiego. Bilety w sprzedaży na Eventim.pl
Duet NERVO, znany z energetycznych setów i klubowych hitów, wystąpi 29 sierpnia obok ogłoszonego już Alana Walkera. Dzień później, 30 sierpnia, przed publicznością Fajer Festiwal zaprezentuje się DJ Snake - artysta stojący za globalnymi przebojami, od "Turn Down For What" po "Lean On", od lat wyznaczający Kierunki na światowej scenie muzyki elektronicznej.
Fajer Festwal 2026 to projekt, który łączy światową elektronikę z polską sceną muzyczną i unikalną lokalizacją w sercu Śląska. Kolejne ogłoszenia jeszcze przed nami!
Dotychczas ogłoszeni artyści:
28 sierpnia: Kuqe 2115, PRO8L3M, Zalia
29 sierpnia: Alan Walker, Bletka, Nervo
30 sierpnia: DJ SNAKE, Kizo, ReTo
Fajer Festiwal 2026
28 - 30 sierpnia 2026
Promenada Superauto.pl Stadionu Śląskiego
Bilety: Eventim.pl
Na Fajer Festiwal zaprasza Partner Główny: Województwo Śląskie, patroni medialni: RMF MAXX, Wirtualna Polska i Polska Press Grupa oraz współorganizator Superauto.pl Stadion Śląski.
Organizatorem wydarzenia jest DM Agency.